Tap, giống như nhạc jazz, là một đóng góp độc đáo của người Mỹ cho nghệ thuật biểu diễn. Rễ của nó bị chôn vùi trong sự cổ xưa của vùng đất bộ lạc nhiệt đới và ôn đới. Tuy nhiên, staccato và phong cách của nó là cây nhà lá vườn. Từ miền Tây Ireland đến Tây Ấn đến các vũ trường ở New York cổ kính, tiếng trống nhịp nhàng của đôi chân đã khơi dậy một câu chuyện Mỹ vẫn đang diễn ra.
Dòng thời gian khai thác
Tiếng gõ yếu ớt của bàn chân châu Âu và châu Phi vang vọng qua thời kỳ thuộc địa thường tàn bạo của châu Mỹ, qua những cuộc chiến tranh đã hình thành và gần như hủy diệt một quốc gia, trên những con đường quê đầy đất và những tấm ván sân khấu đầy sẹo, trong những hình ảnh mờ nhạt của celluloid cũ, và dưới nhịp điệu dồn dập của flashmob hiện đại, tạo nên một nhịp điệu đảo lộn, làm hài lòng đám đông. Tap là một hình thức nhảy tương đối mới có nguồn gốc cổ xưa. Nó là một hiện vật của lịch sử với lịch sử hợp nhất và những người khai thác nổi tiếng.
1600s
Vào những năm 1600, những người hầu người Ireland theo hợp đồng được nhập khẩu đến các thuộc địa để phục vụ các gia đình người Anh, còn người Châu Phi bị bắt làm nô lệ để làm việc tại các đồn điền ở Caribe và đất liền. Cuộc sống của họ thường không thể diễn tả được, nhưng tinh thần của họ thì không thể kìm nén được, và khiêu vũ - một điệu nhảy gõ nhịp, dậm chân, cách điệu - là một món quà di sản còn sót lại của họ. Vũ đạo của những người nghèo này không cần đến âm nhạc; Dù sao thì họ cũng hiếm khi có nhạc cụ. Điệu nhảy chính là âm nhạc, âm thanh của nó cũng quan trọng như chuyển động trong việc thể hiện cảm xúc và kể câu chuyện.
thập niên 1800
Theo thời gian, hai phong cách nhảy nhịp nhàng này vay mượn lẫn nhau. Vào giữa những năm 1800, những động tác kết hợp xuất hiện trong các vũ trường. Giày gỗ (hoặc đế gỗ) cho phép người gõ nhẹ thu hút khán giả bằng âm thanh cũng như động tác bằng chân. Một người khai thác da đen tên là William Henry Lane, được đổi tên thành Thiếu tá Juba, đã phá bỏ rào cản về màu da vào cuối những năm 1800 để xuất hiện cùng với những nghệ sĩ da trắng trong một ngành giải trí tách biệt. (Juba, thủ đô của Cộng hòa Nam Sudan, cũng là một thuật ngữ chỉ điệu nhảy nô lệ dùng để giao tiếp giống như tiếng trống của bộ lạc, chỉ bằng chân chứ không phải trống. Các bước dậm, tát và vỗ là tiền thân ban đầu của một giống lai bóng bẩy hơn mà cuối cùng thống trị các chương trình minstrel.)
thập niên 1900
-
Vũ công tap với chiếc mũ chóp Đến năm 1902, một chương trình mang tên Ned Wayburn's Minstrel Misses đã sử dụng một phong cách vũ đạo đảo lộn có tên là "Nhảy Tap and Step", được biểu diễn bằng đôi guốc có đế gỗ xẻ đôi. Đó là lần đầu tiên nhắc đến "tap" và là tiền thân của giày đế xẻ có đinh ở gót và ngón chân bằng nhôm.
- Điệu nhảy "Buck and Wing" xuất phát từ tạp kỹ thế kỷ 19, và các buổi biểu diễn minstrel và tạo nên hình thức khiêu vũ non trẻ theo bước thời gian, một sự kết hợp gõ nhịp nhàng đánh dấu nhịp độ. Điệu nhảy shim-sham cùng thời kỳ là một bước thời gian với sự xáo trộn -- nhiều bước tạp kỹ hơn từ phòng khiêu vũ Savoy mà bạn vẫn sẽ tìm thấy trong lớp học tập.
- 1907 và tap đã bùng nổ trở thành trò giải trí phổ thông khi Flo Ziegfeld đưa 50 vũ công tap vào Ziegfeld Follies đầu tiên của mình. Cuối cùng, The Follies có sự góp mặt của những nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng như Fred Astaire và sử dụng các biên đạo múa để nâng cao nghệ thuật gõ nhịp và tạo ra lượng khán giả nhiệt tình.
- Nó thành công rồi. Từ những năm 1920 đến những năm 1930, bạn không thể đi xem phim, câu lạc bộ, vở nhạc kịch Broadway hay buổi biểu diễn tạp kỹ mà không vấp phải thói quen bấm máy.
- Bill "Bojangles" Robinson đã thu hút trí tưởng tượng của công chúng trong thời kỳ hoàng kim của vòi cho đến giữa thế kỷ. "Điệu nhảy cầu thang" năm 1918 của ông là một chuyến tham quan ánh sáng, duyên dáng, tinh tế và sự nghiệp của ông bao gồm cả danh tiếng ở Broadway và Hollywood. Robinson đã thực hiện một số buổi trình diễn phim bất hủ với Shirley Temple nhỏ bé vào những năm 1930. Anh ấy là một nhân vật cao chót vót, người có ảnh hưởng mạnh mẽ đến thế hệ vũ công tap tiếp theo.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr., và các mối đe dọa kép và ba khác (những nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc về ca hát, nhảy múa và diễn xuất) đã tổ chức làm rung chuyển thế giới vòi từ những năm 1930 đến những năm 1950 và hơn thế nữa. Họ là những người khai thác sân khấu, kết hợp các bước nhảy jazz, múa ba lê và khiêu vũ để tạo ra những điệu nhảy sâu rộng và thanh lịch làm say mê những khách quen của rạp hát và người xem phim.
- 1950s Rock 'N' Roll đã gạt sang một bên khi Swing chuyển thành Twist và xoay chuyển thay thế đảo phách. Hiện đại có những tín đồ cuồng nhiệt; vở ballet lấp lánh lấp lánh trong các phòng hòa nhạc và nhà hát opera; Broadway có mối tình với nhạc jazz; và tap mòn mỏi -- một đứa con ghẻ thực sự trong thế giới khiêu vũ.
- 1978 - Gregory Hines, một vũ công được đào tạo, người đã được những người khai thác cổ điển hướng dẫn trên đường trong suốt thời thơ ấu của mình, nhận được đề cử Tony cho chương trình Broadway Eubie và hiện tượng tap lại vượt qua nước Mỹ. Hines đã có một sự nghiệp nổi bật trên sân khấu Broadway và điện ảnh (bộ phim White Nights năm 1985 của ông, với Mikhail Baryshnikov, thật không thể nào quên) và là người hướng dẫn cho chàng trai hiện tượng tiếp theo của tap, Savion Glover.
Savion Glover là một loại người khai thác siêu nhiên -- kỹ thuật đập mạnh, sắc bén của anh ấy được gọi là "đánh", và anh ấy là một thần đồng đã học với Gregory Hines và Sammy Davis Jr., đóng vai chính trong Jelly's Last Jam, được biên đạo và đóng vai chính trong Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 giải Tony), và dành thời gian để biên đạo cho Mumble, chú chim cánh cụt CGI trong Happy Feet
Vòi hôm nay - Hai phong cách
Glover là người điều chỉnh nhịp điệu. Anh ấy tạo ra âm nhạc bằng đôi chân của mình. Những người khai thác sân khấu là những người khai thác "toàn thân" và bạn sẽ thấy họ nhảy múa như những nhân vật trong các chương trình Broadway hoặc trong những bộ phim cổ điển mà bạn say sưa xem, trong đó Gene Kelly thích thú với động tác dậm vũng nước của mình và Ginger Rogers bắt chước mọi chuyển động của Fred Astaire có một không hai, trong gót chân và ngược lại. Cả nhịp điệu và nhịp điệu sân khấu đều là những yếu tố chủ yếu của các chương trình khiêu vũ hiện nay. Những vận động viên bước chân Ailen và những vận động viên bước chân châu Phi đã kết hợp bộ gõ chân nhanh tuyệt vời và tài năng đáng kể của họ để đóng góp một hình thức khiêu vũ mới lạ cho một Thế giới Mới hỗn loạn.
