Người ta tin rằng nguồn gốc của múa ba lê có từ thời Phục hưng Ý, khoảng năm 1500. Thuật ngữ "ballet" và "ball" bắt nguồn từ từ tiếng Ý có nghĩa là "khiêu vũ", ballare. Khi Catherine de Medici người Ý kết hôn với Vua nước Pháp, Vua Henry II, bà đã giới thiệu người Pháp với thế giới múa ba lê, điều này cuối cùng đã dẫn đến việc cải tiến nó thành một phong cách khiêu vũ trang trọng.
Nguồn gốc của múa ba lê
Dường như không có một cá nhân nào phát minh ra múa ba lê, nhưng Vua Louis XIV được ghi nhận là người đã mở rộng sự phổ biến của nó và giúp nó phát triển thành môn khiêu vũ được biết đến ngày nay. Ngoài ra còn có những cá nhân khác đã đóng góp nhiều yếu tố khác nhau, đóng vai trò to lớn trong việc hình thành múa ba lê.
Những ngày đầu của múa ba-lê
Vở ballet thực sự đầu tiên có thể là Le Ballet Comique de la Reine, hay The Comic Ballet of the Queen, được trình diễn lần đầu tiên cho triều đình Catherine de Medici vào ngày 15 tháng 10 năm 1581. Sự kiện này được tổ chức để kỷ niệm một đám cưới, kéo dài năm giờ, cả Nhà vua và Hoàng hậu đều tham gia khiêu vũ.
Vì đây là trò giải trí cho triều đình nên các tác phẩm chủ yếu được biểu diễn bởi các cận thần và chỉ có một số vũ công chuyên nghiệp thường được chọn, thường là những vai hài hước hoặc kỳ cục hơn.
Lúc đầu, những vũ công này đeo mặt nạ, đội mũ và mặc trang phục nặng nề với nhiều lớp vải gấm. Trang phục hạn chế có nghĩa là các bước nhảy bị giới hạn ở những bước nhảy nhỏ, cầu trượt, cúi chào và xoay người nhẹ nhàng. Giày có gót nhỏ và gần giống với giày công sở hơn là giày ba lê đương đại được sử dụng ngày nay.
Ảnh hưởng của Louis XIV
Louis XIII và con trai ông, Louis XIV, thường xuyên biểu diễn trong những vở ballet này. Louis XIV được mệnh danh là Vua Mặt trời sau vai diễn của ông trong Le Ballet de la Nuit (1653), bắt đầu lúc hoàng hôn và kéo dài cho đến khi mặt trời mọc. Bậc thầy múa ba lê của ông, Pierre Beauchamp, đã biên đạo nhiều điệu múa được biểu diễn tại Versailles.
Vua Louis XIV nhận ra rằng để truyền bá loại hình nghệ thuật này, nó cần phải được viết ra theo một cách nào đó. Louis đã yêu cầu Beauchamp ghi lại nó bằng văn bản, và như vậy, về cơ bản, ông được coi là người đã hệ thống hóa các nền tảng của múa ba lê. Đây là lúc năm tư thế chân cơ bản vốn là cốt lõi của múa ba lê được thiết lập.
Louis XIV đã thành lập Académie Royale de Musique vào ngày 28 tháng 6 năm 1669 và từ vựng được sử dụng ở đó vẫn còn hiệu lực cho đến ngày nay.
Ballet mở rộng và giới thiệu các vũ công nữ
Jean-George Noverre được mệnh danh là "Ông nội của vở ba lê" nhờ ảnh hưởng của ông trong việc tạo ra khía cạnh câu chuyện của vở ba lê. Ông giáo dục học sinh của mình về tầm quan trọng của kịch câm và nét mặt như một công cụ kể chuyện. Noverre xuất bản một cuốn sách vào năm 1760 giới thiệu các quy tắc và nguyên tắc của múa ba lê như pas d'action, bước hành động, kịch câm, v.v. Ảnh hưởng của ông mở rộng sang trang phục, và ông đã chứng minh rằng nhạc sĩ, biên đạo múa và nhà thiết kế phải làm việc song song để tạo ra một vở ballet đẹp. Cho đến năm 1681, phụ nữ không được phép biểu diễn múa ba lê. Đàn ông sẽ ăn mặc như phụ nữ để đảm nhận vai nữ cho đến khi Marie Camargo trở thành người phụ nữ đầu tiên nhảy múa ba lê. Cô không phải là người thích những bộ trang phục bó sát, nặng nề nên đã cắt ngắn váy để có thể thực hiện những động tác nhảy đã tạo nên những bước nhảy đặc trưng được biểu diễn trong các vở ballet hiện đại.
Kỷ nguyên lãng mạn và sự du nhập của múa ba lê vào Nga
Vào những năm 1840, Marius Petipa rời Pháp đến Nga để sản xuất vở ballet, và chính ở Nga, các biên đạo múa như Petipa và Pyotr Tchaikovsky đã phát triển một số điệu múa phổ biến nhất thế giới vẫn được biểu diễn cho đến ngày nay. Chúng bao gồm Kẹp hạt dẻ, Hồ thiên nga và Người đẹp ngủ trong rừng. Tầm quan trọng của phụ nữ trong khiêu vũ ngày càng nâng cao, đặc biệt khi phụ nữ thể hiện khả năng nhảy trên ngón chân của mình. Marie Taglioni đã khiến điệu nhảy en pointe trở nên phổ biến vào những năm 1830 với vai diễn trong vở ballet mang tên La Sylphide. Cũng vào khoảng thời gian này, tutus đã trở thành một phần của múa ba lê.
Một trong những nữ diễn viên ballet nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất đến từ Nga là Anna Pavlova. Một số người tin rằng cô ấy thực sự là người đã tạo ra giày mũi nhọn thời hiện đại. Bàn chân cong, cao khiến cô dễ bị chấn thương, trong khi bàn chân thon thon lại gây áp lực mạnh lên các ngón chân cái. Để bù lại, cô chèn đế da cường lực để hỗ trợ thêm. Sau đó, cô làm phẳng và làm cứng vùng ngón chân để trông giống hình hộp hơn.
Ba lê thời hiện đại
Theo thời gian, sự phổ biến của múa ba lê đã mở rộng trên toàn thế giới và nó tiếp tục phát triển thành nghệ thuật mà chúng ta thấy trong thời hiện đại. Thậm chí ngày nay, múa ba lê vẫn tiếp tục thay đổi kể từ thời Louis XIV. Kể từ những năm 1990, người ta quan tâm nhiều hơn đến thể thao, tốc độ và tính siêu linh hoạt, và các vở ballet mới thường xem xét tính thẩm mỹ của sức bền. Tuy nhiên, những yếu tố cơ bản và cổ điển vẫn được giữ nguyên, thể hiện sự tôn kính đối với những ngày đầu của múa ba lê ở Ý và Pháp.
