Jazz, điệu nhảy, mang tính thử nghiệm, hình thức tự do và trôi chảy như nhạc jazz. Đó là sự kết hợp, là sự sáng tạo, là sự phấn khởi. Và, giống như âm nhạc, múa jazz là một loại hình nghệ thuật độc đáo của Mỹ có ảnh hưởng từ khắp mọi nơi. Những chuyển động mượt mà và đảo phách của nhạc jazz luôn tập trung vào việc trình diễn.
Chuyển động ban đầu
Jazz có nguồn gốc ở New Orleans vào thế kỷ 19, với một số nền tảng sớm nhất được cho là đến từ âm nhạc của Châu Âu và Tây Phi -- một sự du nhập vô tình vào Mỹ thông qua hoạt động buôn bán nô lệ. Người dân châu Phi chìm đắm trong nền văn hóa soma phong phú, trong đó khiêu vũ là một truyền thống thiêng liêng và ăn mừng. Ở Mỹ, điệu nhảy châu Phi được kết hợp thông qua nghi lễ tôn giáo và hội họp xã hội và nhằm mục đích bảo tồn ý thức về bản sắc và lịch sử cá nhân. Từ những năm 1600 trở đi, những màn trình diễn giản dị và có chủ ý của những điệu nhảy bùng nổ, gợi cảm, có nền tảng và nhịp nhàng đã thu hút trí tưởng tượng của công chúng. Không lâu trước khi các nghệ sĩ du lịch sao chép vũ đạo, kết hợp hiện vật văn hóa vào các chương trình hài hước, xua đuổi. Nhưng điệu nhảy châu Phi bất chấp sự phân biệt chủng tộc -- nó quá quyến rũ và hấp dẫn để bị chê bai và loại bỏ. Thay vào đó, các phong cách này đã di chuyển đến tạp kỹ, và sau đó là Broadway, đồng thời truyền cảm hứng cho tap và biến đổi sự phát triển của múa ba lê cũng như múa hiện đại thời kỳ đầu.
Tất cả phong cách đó
Vào cuối những năm 1800 và đầu những năm 1900, những bước nhảy rõ ràng là không cổ điển đã tạo ra những mốt nhất thời như Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing và Lindy Hop. Nhạc Jazz mượn nhịp điệu từ âm nhạc châu Phi, đặc biệt là tiếng trống và phát minh ra những hình thức mới. New Orleans là trung tâm của sự phát minh với âm thanh blues, Spirits, Ragtime, March và Tin Pan Alley. Năm 1817, New Orleans dành riêng một khu đất công viên có tên là Quảng trường Congo để khiêu vũ châu Phi và ngẫu hứng âm nhạc thân mật. Đó là nơi gieo mầm cho nhiều nhạc sĩ và nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz và là địa điểm ban đầu quan trọng cho một trong những mặt hàng xuất khẩu nổi tiếng nhất của New Orleans, loại hình nghệ thuật hoàn toàn của Mỹ được gọi là nhạc jazz. Nhưng điệu nhảy vẫn tiếp tục phát triển, chủ yếu chuyển sang một phong cách sôi động được gọi là nhảy jazz mà ngày nay chúng ta gọi là tap. Nhịp điệu đã truyền vào cả vở ballet cổ điển trang trọng của Châu Âu, thêm nét đặc trưng của Mỹ vào điệu múa cung đình và dẫn đến các hình thức múa lai phát triển vào giữa thế kỷ 20.
Ai bắt kịp nhịp điệu
Vào những năm 1930, Jack Cole, một vũ công hiện đại được đào tạo, bắt đầu thêm những ảnh hưởng từ điệu múa Đông Ấn và Châu Phi vào vũ đạo của mình. Ông đã trở thành người có ảnh hưởng quan trọng đối với một số bậc thầy biểu diễn nhạc jazz vĩ đại của thế kỷ 20, những người đã thắp sáng Hollywood và Broadway bằng những bước nhảy sáng tạo và xuất sắc của họ. Cole đã đào tạo các vũ công Hollywood theo hợp đồng theo phong cách vui nhộn của mình, bao gồm Gwen Verdon, người sẽ tiếp tục cộng tác đáng nhớ với huyền thoại Bob Fosse và Chita Rivera bất khuất. Các vũ công nhạc jazz không còn là những người nghiệp dư tài năng nữa. Họ được đào tạo chuyên sâu về múa ba lê, hiện đại và tap. Khiêu vũ Jazz đang chiếm vị trí bên cạnh các hình thức khiêu vũ "hợp pháp" và đã trở nên phổ biến ở mọi địa điểm giải trí.
Phát triển và trưởng thành
Một nhóm các biên đạo múa sáng tạo đã thay đổi một cách không thể xóa nhòa các hình thức nhạc jazz rất uyển chuyển.
- Katherine Dunham -- Từ những năm 1930 trở đi, Dunham đã kết hợp các điệu nhảy mà cô quan sát được trong các chuyến thám hiểm nhân chủng học đến Caribe và Châu Phi để nghiên cứu điệu múa của bộ lạc thành các tác phẩm múa ba lê và tập trung vào hiện đại mà cô tạo ra cho công ty của riêng mình.
- Dunham, đến lượt nó, lại ảnh hưởng đến Alvin Ailey, người đã biên đạo những tác phẩm lâu dài như vậy cho công ty riêng của mình với tên Revelations, ra mắt năm 1960 và đặt Night Creature thành nhạc jazz cổ điển của Duke Ellington. Ailey đã truyền tải tinh thần phúc âm, blues và người Mỹ gốc Phi vào điệu nhảy hiện đại cho đoạn riff vui nhộn nổi tiếng của anh trên điệu nhảy hiện đại truyền thống.
- Michael Kidd, nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Ballet Hoa Kỳ, có năng khiếu kỳ lạ khi xem câu chuyện múa ba lê qua lăng kính hàng ngày. Anh ấy đã kết hợp điệu nhảy cổ điển duyên dáng với những hành động tầm thường trong câu chuyện mà anh ấy sáng tác để khiến khán giả phải thán phục với những bản hit khác nhau như Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) và vở nhạc kịch Hollywood Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Jerome Robbins có tài năng dồi dào và anh ấy đã kết hôn với mối tình đầu của mình, múa ba lê, với những tiết mục nhạc jazz dựa trên thực tế đã đảm bảo vị trí của anh ấy trong số những nghệ sĩ bất tử ở Broadway. Sự hợp tác đầu tiên của ông với Leonard Bernstein vào cuối những năm 1940 là một số ít có ba thủy thủ đang rời bờ, được gọi là Fancy Free. Điều đó dẫn đến một loạt các chương trình Broadway cực kỳ nổi tiếng bao gồm On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam, và Fiddler on the Roof, cùng nhiều tác phẩm Broadway, phim và ba lê khác. Phong cách múa ba lê đặc trưng của Robbins hòa quyện với những pha bay bổng của tưởng tượng, múa dân gian và những bước di chuyển trên đường phố khiến mỗi điệu nhảy jazz của anh trở nên khó quên.
Một loạt giáo viên đáng chú ý đã thay đổi cách các vũ công nhạc jazz tập luyện và di chuyển, trong số đó:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) đã phải rời xa sự nghiệp khiêu vũ non trẻ ở Hollywood do một tai nạn nghiêm trọng khiến anh bị liệt một phần. Các bài tập dựa trên khiêu vũ mà ông sáng chế ra vào cuối những năm 1940 để phục hồi bản thân đã gây ấn tượng ngay lập tức với các vũ công khác, những người sử dụng chúng tại các studio ngày nay -- một cách viết tắt phổ biến cho kỹ thuật nhạc jazz. Luigi đã hệ thống hóa các bước nhảy jazz, điều này khiến anh được tôn vinh lâu dài với tư cách là "cha đẻ của nhạc jazz cổ điển".
-
Gus Giordano cũng đã đạt được danh tiếng lâu dài trong giới vũ công nhạc jazz vào những năm 1960 với phong cách tự do, cách biệt lập đầu và thân. Nhưng ông được ghi nhận vì đã thành lập Đại hội Khiêu vũ Jazz Thế giới và thúc đẩy nhạc jazz giành được vinh quang như một loại hình nghệ thuật được thừa nhận. Một trường dạy khiêu vũ cùng tên ở Chicago dạy kỹ thuật nổi tiếng của anh ấy.
lớp học nhảy
Bob Fosse
Bắt đầu từ đâu với Bob Fosse? Có lẽ với vũ đạo jazz đột phá của anh ấy cho "Steam Heat" trong vở kịch ăn khách năm 1954 của Broadway, The Pajama Game. Bản thân Fosse là một người Mỹ gốc, một trong sáu đứa trẻ vượt qua trường múa với tư cách là nam sinh duy nhất trong lớp, học múa ba lê, jazz, diễu hành, cancan, múa gypsy, nhạc hội trường truyền thống của Anh và một loạt các phong cách khác. đã tìm thấy đường vào các điệu nhảy của anh ấy. Phong cách mới của anh ấy pha trộn sự sang trọng của Fred Astaire với bộ phim hài tục tĩu của tạp kỹ và khôi hài. Bạn có thể nhận ra vũ đạo của Fosse, nổi tiếng qua các bản hit như The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Thực sự Cố gắng, Pippin, Cabaret, Chicago và All That Jazz, cách đó một dặm. Đầu gối và ngón chân khép vào, cuộn vai, bàn tay cong dang rộng hoặc mở, mũ quả dưa, tất lưới cá, cách ly xương chậu, bản lề từ hông, Fosse kiểm soát hoàn hảo. Thật khó để thực hiện và thật tuyệt vời khi thực hiện tốt -- bạn càng luyện tập khiêu vũ nhiều, bạn càng có nhiều khả năng xử lý được những yêu cầu tinh vi của Fosse.
Broadway và Breakin'
Hãy khám phá Broadway, trung tâm biểu diễn nhạc jazz ngày nay và bạn sẽ tìm thấy sự kết hợp đầy hoa. Sự hồi sinh gần đây của Pippin đã điều chỉnh vũ đạo mang tính biểu tượng của Fosse cho phù hợp với các màn nhào lộn và nhào lộn trên không trong rạp xiếc. Lion King chịu ảnh hưởng nặng nề của hiện đại. Mèo thực sự mang phong cách vui nhộn theo truyền thống, với các vũ công hiện đại và vũ công ba lê bắt chước các bước di chuyển của loài mèo. Hamilton thêm hip hop vào hương vị. Khi breakdance đến với Broadway, kết quả là một sự kết hợp đầy năng lượng -- chỉ là một bản nhạc jazz hoàn chỉnh. Tutting, popping, moonwalk và các phong cách hip hop khác đến từ những người nhập cư đến South Bronx từ Gambia, Mali và Senegal, các quốc gia Tây Phi, vì vậy nhạc jazz không đi quá xa cội nguồn của nó. Đó là những gì bạn có thể làm được -- miễn là các bước di chuyển giàu trí tưởng tượng và thực sự mượt mà thì khán giả vẫn bị mê hoặc. Sức hấp dẫn của vũ đạo nhịp nhàng và gợi cảm như vậy đã thu hút các vũ công và gây ra những tràng pháo tay thường xuyên, cho dù đó là trên sân khấu, trên đường phố hay trên màn hình.
Từ đây nó sẽ đi về đâu
Không có giới hạn nào đối với những hướng mà các biên đạo nhạc jazz có thể khám phá -- nhạc jazz của ngày mai thậm chí còn chưa được tưởng tượng ra ngay hôm nay. Nhưng có một điều chắc chắn: điệu nhảy jazz tuyệt vời, đáng chú ý, đáng nhớ và gây ấn tượng mạnh sẽ tiếp tục đổi mới và tìm kiếm những người hâm mộ mới. Nó không bao giờ có thể hết nguyên liệu. Nhạc Jazz mang chất Mỹ như bánh táo, sự kết hợp của các nền văn hóa thế giới và nguồn cảm hứng được chắt lọc thành một cảm giác đặc biệt quyến rũ mà bạn có thể khó xác định nhưng sẽ luôn nhận ra khi bạn nhìn thấy nó.
