Lịch sử khiêu vũ Broadway là một câu chuyện ấn tượng không chỉ với những người quan tâm nhiều đến sân khấu nhạc kịch mà còn với những người mới bắt đầu khám phá sự kỳ diệu của khiêu vũ thông qua các tác phẩm sân khấu dài tập.
Sự khởi đầu của lịch sử khiêu vũ Broadway
Gần như đã có rạp hát, đã có khiêu vũ trong rạp hát. Người Hy Lạp cổ đại đã kết hợp khiêu vũ vào nhiều vở kịch của họ và mặc dù đó là một phong cách khác xa với những gì chúng ta thấy ngày nay ở các địa điểm lớn ở New York, nhưng khiêu vũ vẫn thu hút khán giả từ rất lâu.
Broadway như chúng ta biết ngày nay bắt đầu từ những năm 1900, nơi nó mới bắt đầu tạo ra ảnh hưởng đến văn hóa Thành phố New York. Nó đã bị các nhà phê bình và những khán giả xem rạp "nghiêm túc" hơn coi thường một cách trắng trợn, vì chủ đề của nó khác xa với thực tế và mang lại cảm giác kỳ quái. Những sản phẩm ban đầu này nhắm đến những người dân New York thuộc tầng lớp trung lưu muốn tìm kiếm một số trò giải trí và họ thường thấy những hàng ghế đầu có giá chỉ 2,00 đô la.
Ngay cả trước khi chuyển giao thế kỷ này, Black Crook - được coi là vở nhạc kịch Broadway đầu tiên, đã mở màn cho đám đông tò mò khám phá sự kết hợp thú vị giữa múa ba lê với diễn xuất kịch tính.
George Balanchine là một trong những biên đạo múa được công nhận sớm nhất trong lịch sử khiêu vũ Broadway, ông đã tạo ra ấn bản năm 1936 của Ziegfeld Follies. Trong khi Balanchine xử lý các khía cạnh múa ba lê của quá trình sản xuất, thì một biên đạo múa khác - Robert Alton - là người đã tạo ra những điệu nhảy hiện đại đầu tiên, vẫn gần giống với nhiều tác phẩm được biểu diễn bởi các vũ công sân khấu New York ngày nay.
Sự hấp dẫn của điệu nhảy Broadway xuất phát từ việc đây là lần đầu tiên điệu nhảy được trình diễn như một phần của cốt truyện. Trước những năm 1930, khiêu vũ là một thực thể riêng biệt và việc tạo ra cách kể chuyện kỳ lạ thông qua cả sức mạnh cơ thể lẫn tính cách sôi nổi thực sự quyến rũ.
Đưa người Di-gan vào
Sau Balanchine, những người được đào tạo về nghệ thuật sân khấu khiêu vũ bắt đầu thử sức mình với vũ đạo. Gower Champion là một biên đạo múa nổi tiếng đã giành được Giải Tony vì những đóng góp ấn tượng cho sân khấu khiêu vũ vào năm 1949. Những nhà sáng tạo nghệ thuật âm nhạc độc đáo hơn này được biết đến như những "người gypsies" trong thế giới sân khấu, và chẳng bao lâu sau, họ đã thống trị thị trường bằng những ý tưởng giàu trí tưởng tượng và sản phẩm thành công.
Nhiều người coi người gypsy vĩ đại nhất là Bob Fosse, người đã phát triển một phong cách múa Broadway mới mà ngày nay vẫn được nhiều đoàn kịch trên khắp thế giới trân trọng và ủng hộ. Ông đã cách mạng hóa lịch sử khiêu vũ Broadway bằng cách tạo ra những chuyển động độc đáo và sử dụng các bộ phận cơ thể một cách sáng tạo theo những cách chưa từng thử trước đây. Ngày nay, phong cách Fosse được dễ dàng nhận ra nhất nhờ cách sử dụng đạo cụ bất hủ của ông - gậy, mũ đội đầu và găng tay - và cũng được chú ý vì cách tiếp cận nghệ thuật đầy khiêu khích. Fosse đã không ngại đưa tình dục vào thói quen của mình, và điều này đặc biệt được ghi nhận trong các tác phẩm nổi tiếng trong các vở kịch như Sweet Charity và The Pyjama Game.
Broadway Dance hôm nay
Trong vòng 10 đến 15 năm qua, khiêu vũ tiếp tục thống trị sân khấu Broadway. Cuối những năm 1990 đã mang đến cho chúng ta Mang trong 'da Noise, Mang trong 'da Funk, được coi là một trong những vở nhạc kịch khiêu vũ lớn nhất kể từ những sáng tạo cuối cùng của Fosse từ những năm 1970.
Những vở nhạc kịch cổ điển như West Side Story và Chicago tiếp tục được nhân rộng tại các rạp chiếu quy mô nhỏ hơn trên khắp nước Mỹ và nước ngoài, trong khi chính Broadway liên tục tái hiện các bản hit Broadway nổi tiếng trong quá khứ. Có vẻ như đã có khán giả từ mọi thế hệ kể từ đầu thế kỷ này, những người thích thú và hào hứng chỉ có thể được tạo ra bằng những điệu nhảy Broadway. Lịch sử khiêu vũ Broadway liên tục được viết khi các biên đạo múa mới nổi tiếp bước những nghệ sĩ vĩ đại trong quá khứ, sáng tạo và khám phá những phong cách mới cho những tiết mục cũ được yêu thích.
