Kỷ niệm một trăm năm sắp xảy ra của Thời đại nhạc Jazz bằng cách biến những bữa tiệc xa hoa và lộng lẫy được minh họa trong các tác phẩm nổi tiếng của F. Scott Fitzgerald trở nên sống động với những món đồ nội thất Art Deco mới. Từ những loại gỗ quý hiếm đến sơn mài bóng như gương, bạn không cần phải quay ngược về những năm 1920 để được bao quanh bởi nó ngày nay.
Nghệ thuật và thiết kế cho thời đại mới
Thời kỳ Art Deco kéo dài khoảng giữa những năm 1920 đến đầu những năm 1940 và mô tả một phong trào thẩm mỹ cụ thể vượt qua các quốc gia và phương tiện nghệ thuật. Kiến trúc, đồ nội thất, ánh sáng, minh họa và đồ trang sức chỉ là một vài trong số rất nhiều lĩnh vực chịu ảnh hưởng của thiết kế Art Deco. Mặc dù phong cách này lần đầu tiên được giới thiệu trong lần triển lãm đầu tiên tại Paris Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes năm 1925, nhưng nó không được biết đến rộng rãi với cái tên Art Deco cho đến tận giữa những năm 1960.
Mặc dù thiếu danh pháp vào thời điểm đó, phong trào này rất mới mẻ và đặc biệt đến mức nó đã gây bão trên toàn thế giới, lan ra bên ngoài nước Pháp băng qua Đại Tây Dương và tiến vào thị trường Mỹ. Ở đó nó tiếp tục phát triển, nhưng cũng như mọi phong trào, thời đại của nó cuối cùng cũng kết thúc, bị lu mờ bởi những mối đe dọa chiến tranh và những tác động của một thế giới thời hậu chiến.
Đặc điểm nội thất Art Deco
Mặc dù Art Deco có một số nguyên tắc hướng dẫn chính được chuyển đổi từ trung bình đến trung bình, nhưng đồ nội thất từ thời kỳ này là một trong những vật thể tiêu biểu và dễ hiểu nhất cho chính phong cách theo chủ đề đó. Trong số những đặc điểm này, đây là những đặc điểm chính bạn cần biết để có thể tự mình phân biệt một món đồ nội thất Art Deco:
- Sơn mài nặng- Mặc dù sơn mài không phải là một loại hoàn thiện đồ nội thất mới trong những năm 20 - 30, nhưng nó chắc chắn đã được sử dụng rất nhiều với các nhà thiết kế Art Deco. Nhờ các lớp sơn mài cứng lại, đồ nội thất có thể có vẻ ngoài sáng bóng, phản chiếu liền mạch vốn đang thịnh hành vào thời điểm đó.
- Hiệu ứng thác nước - Các cạnh tròn dường như sắp rơi ra có thể tìm thấy trên các vật dụng như giá sách, ngăn kéo và bàn làm việc cực kỳ phổ biến với các nhà thiết kế Art Deco và Phong cách này được yêu thích đến mức nó đã được tái chế và sửa đổi vào giữa thế kỷ với nhiều đồ nội thất có các cạnh được làm mềm.
- Gỗ kỳ lạ - Một dấu hiệu nhận biết khác cho thấy một tác phẩm được thiết kế theo nguyên tắc Art Deco là sự hiện diện của các loại gỗ sang trọng, kỳ lạ. Các loại như gỗ mun, phong và tần bì được sử dụng rất nhiều.
- Thiết kế hình học - Để đáp ứng các họa tiết tự nhiên của thời kỳ Art Nouveau, các nhà thiết kế Art Deco đã kết hợp các hình dạng hình học sắc nét hơn, nhiều hơn vào các tác phẩm của họ. Hãy nghĩ đến các họa tiết như tia nắng, chiếc quạt và tòa tháp.
- Vật liệu phản chiếu - Khi không sử dụng vật liệu tự nhiên, các nhà thiết kế đồ nội thất và ánh sáng thích thử nghiệm các vật liệu phản chiếu, mát hơn như crom và thép trong các sản phẩm của họ. Điều này đã giúp mang ánh hào quang của thời đại mới vào ngôi nhà.
- Khảm bằng đá cẩm thạch và trang sức - Khảm đã là một tính năng phổ biến trong thiết kế đồ nội thất trong hàng trăm năm và những thứ được bao gồm trong đồ nội thất Art Deco thường được làm từ đá cẩm thạch hoặc những viên ngọc sáng bóng như xà cừ.
Nhà thiết kế nội thất Art Deco nổi tiếng
Art Deco bắt đầu ở Pháp, và đó là nơi mà hầu hết các nghệ nhân Art Deco thành đạt đều xuất thân. Mặc dù có nhiều nhà sáng tạo Art Deco đáng chú ý không phải người Pháp sống rải rác khắp lục địa và xa hơn nữa, nhưng những người có tác phẩm tập trung vào đồ nội thất và sản phẩm gia dụng chủ yếu là người Pháp. Bất chấp di sản chung của họ, mỗi nhà thiết kế đồ nội thất này đều nổi bật nhờ sự độc đáo của họ trong phong cách phổ biến.
Emile-Jacques Ruhlmann
Có lẽ nhà thiết kế đồ nội thất Art Deco nổi tiếng nhất và quan trọng nhất, Emile-Jacques Ruhlmann, đã không còn xa lạ với thế giới thiết kế ngay cả khi còn nhỏ. Cha mẹ anh sở hữu một công ty thầu và hội họa thành công mà anh đã tiếp quản vào đầu thế kỷ 20thcentury. Chỉ một thập kỷ sau, Ruhlmann đã thành lập công ty thiết kế nội thất của riêng mình và thông qua công việc kinh doanh này, Ruhlmann bắt đầu bước chân vào lĩnh vực thiết kế.
Những tác phẩm đầu tiên của ông phản ánh phong trào Nghệ thuật và Thủ công, nhưng khi những năm 1920 tiếp tục, các thiết kế của ông kết hợp mạnh mẽ hơn những ảnh hưởng của thế kỷ 18th mà ông đã sửa đổi thành nét độc đáo của riêng mình phong cách. Mặc dù đồ nội thất của ông hầu như không bao giờ được tự tay ông làm ra nhưng những món đồ này vẫn có giá cắt cổ. Tuy nhiên, những loại gỗ quý hiếm như gỗ cẩm lai Brazil và gỗ mun Macassar mà ông sử dụng, cũng như đồ trang trí bằng ngà voi, đã nói lên thị trường xa xỉ mà ông dự định.
Süe et Mare
Louis Süe và André Mare, mỗi người trong số họ là những nghệ sĩ tài năng và là sinh viên đương đại trong các tiệm nghệ thuật trên khắp vùng đô thị nước Pháp vào đầu thế kỷ, đã hình thành mối quan hệ hợp tác trong thời kỳ Art Deco sau này sẽ trở thành được gọi là Sue et Mare. Mặc dù mối quan hệ hợp tác của họ bị gián đoạn một thời gian ngắn do Thế chiến thứ nhất, nhưng cả hai đã khơi dậy mối quan hệ sáng tạo của mình và tạo ra nhiều tác phẩm theo phong cách Art Deco. Phải thừa nhận rằng ít mang tính thử nghiệm hơn so với một số nghệ sĩ trong thời kỳ đó, các tác phẩm của họ thể hiện các cạnh hình vỏ sò, khảm ngà voi và xà cừ, và quan trọng nhất là những đường cong mềm mại, gợi cảm đáng chú ý.
Paul T. Frankl
Là sản phẩm của nền nghệ thuật Berlin, Paul T. Frankl đã theo học khóa đào tạo ở Châu Âu của mình đến Hoa Kỳ, nơi ông bắt đầu đổi mới trong kiến trúc và thiết kế nội thất. Không giống như một số nghệ sĩ Art Deco, Frankl đặc biệt được biết đến với một thiết kế cụ thể mà ông đã đóng góp cho phong trào - đồ nội thất nhà chọc trời. Từ bàn đến ghế và mọi thứ ở giữa, Frankl đã vượt qua ranh giới của đồ nội thất về chiều cao và hình học, đồng thời tái tạo hình ảnh tòa nhà chọc trời mới phổ biến vào đồ nội thất bằng gỗ của mình hết lần này đến lần khác.
Làm nổi bật ngôi nhà của bạn với những thủ thuật Art Deco này
Đồ nội thất Art Deco chính hãng cực kỳ đắt tiền và không phải ai cũng có mong muốn biến ngôi nhà của mình thành bản sao sang trọng của biệt thự West Egg khét tiếng của Jay Gatsby. Tuy nhiên, khi được trang bị con mắt đại bàng và một số thủ thuật đỉnh cao, bạn có thể mang nét tinh tế sang trọng của Thời đại nhạc Jazz vào phong cách trang trí của mình mà không phải lo lắng về việc trông giống như bạn đang chuẩn bị cho ngôi nhà của mình một bữa tiệc hóa trang.
- Tập trung vào việc chọn đồ nội thất hợp lý- Chọn những món đồ nội thất, như bàn bên và đèn sàn, không có những chi tiết rườm rà không cần thiết. Bạn muốn các món đồ có kiểu dáng đẹp và thẳng; điểm thưởng khi chọn những món đồ có họa tiết hoặc đính hình học ở đâu đó trong thiết kế của chúng.
- Đồ nội thất phản chiếu là bạn của bạn - Cố gắng tìm những món đồ sáng bóng và phản chiếu; đồ nội thất của bạn phải có khả năng phản chiếu ánh sáng chiếu vào thay vì hấp thụ nó.
- Bạn càng có nhiều gương thì càng tốt - Gương không chỉ được sử dụng để nhìn chính bạn trong thiết kế Art Deco. Trên thực tế, những tấm gương lớn và nhỏ đều được dán từ sàn đến trần nhà để thu và phản chiếu nhiều ánh sáng nhất có thể.
- Chọn màu sắc và kim loại phong phú - Tránh xa những chiếc gối, ghế và ghế sofa có màu phấn hoặc họa tiết in họa tiết sặc sỡ. Thay vào đó, bạn nên chọn những thứ có màu kim loại đậm như bạc và vàng hoặc những thứ có màu sắc đậm như đỏ và xanh lá cây.
Đưa tuổi đôi mươi sôi động trở lại phong cách
Trong khi gần một thế kỷ đã trôi qua kể từ khi Art Deco lấy đi hơi thở của thế giới, những tàn tích của nghệ thuật thẩm mỹ ngày nay vẫn phổ biến không kém so với một trăm năm trước. Để tôn vinh nét đẹp lịch sử và tỏ lòng tôn kính thực sự đối với những năm hai mươi đang bùng nổ, bạn có thể dành riêng một phần nhỏ nội thất đô thị của mình cho thời kỳ đó bằng một hoặc hai món đồ nội thất theo phong cách Art Deco. Từ chiếc bàn cà phê sơn mài lộng lẫy đến chiếc gương hình học trên tường, có vô số lựa chọn để kết hợp và kết hợp với cảm giác hiện đại của bạn.
