Phong trào thiết kế hậu hiện đại kéo dài hơn hai thập kỷ, bắt đầu từ kiến trúc vào những năm 1960, mặc dù thời hoàng kim của nó là từ khoảng năm 1970 đến năm 1990. Đó là một cuộc nổi dậy mạnh mẽ chống lại các khái niệm tối giản của thiết kế hiện đại. Thiết kế hậu hiện đại bao gồm những ý tưởng độc đáo với điểm nhấn là phong cách vui tươi, nghệ thuật và xa hoa.
Bình minh của một kỷ nguyên mới
Văn hóa Bohemian của những người hippies vào những năm 1960 đã mở đường cho một kỷ nguyên mới của sự thể hiện sáng tạo trong nghệ thuật, âm nhạc, thời trang và thiết kế. Sức mạnh của hoa và mái tóc bồng bềnh được theo sau bởi kiến trúc biểu cảm với sự thay đổi về hình thức và biểu tượng và ảnh hưởng này cuối cùng đã trở thành phong cách tiên tiến cho nội thất.
Hai nguồn lực lớn nhất thúc đẩy phong trào Hậu hiện đại là kiến trúc Mỹ và thiết kế cấp tiến của Ý, theo Glenn Adamson, người phụ trách triển lãm "Chủ nghĩa hậu hiện đại: Phong cách và lật đổ 1970-1990", được tổ chức tại Bảo tàng Victoria và Albert ở London. Hình thức không tuân theo chức năng trong các khái niệm trơ trẽn của thiết kế hậu hiện đại. Đó là một sự khởi đầu đột ngột khỏi những lý tưởng tối giản, tinh tế của thiết kế hiện đại.
Một cuộc cách mạng bắt đầu
Robert Venturi được coi là một trong những ví dụ sớm nhất về kiến trúc hậu hiện đại - ngôi nhà mà ông thiết kế cho mẹ mình. Hoàn thành vào năm 1964, Vanna Venturi House có mặt tiền khác thường, vừa đơn giản vừa phức tạp trong thiết kế trái ngược nhau. Mái dốc tạo cho ngôi nhà hình dáng như một bức tranh trẻ thơ. Bỏ qua nguyên lý của Chủ nghĩa Hiện đại rằng việc trang trí không có chỗ đứng trên các tòa nhà, Venturi và đối tác thiết kế của ông, Denise Scott Brown, đã thêm các tính năng không có chức năng như vòm không hỗ trợ và ống khói giả lớn. Kích thước và vị trí không đối xứng của các cửa sổ phía trước là một quy tắc thiết kế bị phá vỡ khác mà cặp đôi này sử dụng để thách thức các nguyên tắc đối xứng của Chủ nghĩa Hiện đại cũng như các đường nét và hình thức sạch sẽ, không bị gián đoạn.
Bên trong ngôi nhà, Venturi đùa giỡn với các khái niệm về quy mô, lắp đặt một chiếc lò sưởi cỡ lớn và một cầu thang cỡ nhỏ dẫn đến hư không. Những thiết kế cấp tiến, độc đáo của ông được đài truyền hình công cộng Chicago, WTTW (Window to the World), công nhận là một trong 10 tòa nhà đã thay đổi nước Mỹ. Robert Venturi cũng viết sách về các khái niệm kiến trúc của ông tố cáo các nguyên tắc cằn cỗi của chủ nghĩa hiện đại trong Sự phức tạp và mâu thuẫn trong kiến trúc (1966) và Học từ Las Vegas (1972).
Chủ nghĩa giải cấu trúc và Làn sóng mới
Những ảnh hưởng trong quá khứ đóng một vai trò quan trọng trong thiết kế hậu hiện đại nhưng có xu hướng mang tính chiết trung hoặc tiến bộ. Các nguyên tắc cơ bản của Chủ nghĩa Hậu hiện đại là sự phức tạp và mâu thuẫn. Sự hoàn hảo không tưởng do thiết kế hiện đại đề xuất đã được thay thế bằng chủ nghĩa giải cấu trúc và tính thẩm mỹ của ngày tận thế đô thị.
Phong cách grunge nguyên bản
Vào cuối những năm 1970, kiến trúc sư Frank Gehry đã tách ngôi nhà ở Santa Monica của mình ra và xây dựng lại nó theo đúng nghĩa đen theo cách có vẻ như không có kế hoạch mạch lạc. Anh ta áp dụng các phép biến đổi bốc đồng dường như tồn tại mà không có lý do rõ ràng:
- Vách thạch cao bên trong đã được dỡ bỏ để lộ các đinh tán kết cấu
- Mắt xích và ván ép được thêm vào bên ngoài
Việc Gehry sử dụng các tấm kim loại lượn sóng làm vách trang trí trên các bức tường bên ngoài của những sửa đổi căn bản về ngôi nhà của ông cũng đi trước thời đại, vì kiểu dáng này phổ biến ở mái nhà kho hơn là những ngôi nhà ở ngoại ô. Gehry tiếp tục thiết kế một số bảo tàng phức tạp và khác thường nhất trên thế giới.
Punk đang ở trong nhà
Các triết lý văn hóa nhóm và chống thành lập của thời đại nhạc punk cũng phù hợp với Chủ nghĩa Hậu hiện đại. Vivienne Westwood là người chủ mưu tạo ra thời trang punk giải cấu trúc của thập niên 70 và đầu thập niên 80. Năm 2009, cô hợp tác với Cole and Sons để tạo ra bộ sưu tập giấy dán tường. Westwood cũng mang một số nét văn hóa nhóm của Anh đến The Rug Company vào năm 2006, nơi những tàn tích rách rưới, cũ kỹ của lá cờ Union Jack được tái tạo thành những tấm thảm cao cấp, đắt tiền, thảm treo tường hoặc gối tạo điểm nhấn.
Gia nhập làn sóng mới
Trong "thập kỷ thiết kế" những năm 1980, mọi thứ đều trở thành tuyên ngôn về phong cách. Đặc điểm hậu hiện đại của màu sắc sống động, hình khối sân khấu và hình thức cường điệu đã trở thành xu hướng thống trị trong thời trang, đồ nội thất và phụ kiện.
Đồ họa tiên tiến trong tác phẩm nghệ thuật, tạp chí và video ca nhạc đã tiếp sức cho một nền văn hóa nhóm hậu punk mới lan rộng trên quy mô toàn cầu. Các ấn phẩm như Domus đã nêu bật diện mạo của phong cách nội thất mới, cấp tiến của các nhà thiết kế người Ý như Studio Alchimia và Memphis. Cố nhạc sĩ, David Bowie, là một người rất hâm mộ và sưu tập các thiết kế của Memphis. Đây là Làn sóng Mới và hình ảnh là tất cả.
Bậc thầy hậu hiện đại
Trong cuối những năm 20ththế kỷ, Ý đã trở thành trung tâm thiết kế toàn cầu, nhờ các nhà thiết kế maestri hay "bậc thầy" như Alessandro Mendini và Ettore Sottass.
Người tiên phong đích thực
Tạp chí W coi Alessandro Mendini là trung tâm của phong trào thiết kế cấp tiến ở Ý trong những năm 60, 70 và sau đó là Chủ nghĩa Hậu hiện đại. Mendini là người có công trong việc nâng cao nhận thức về phong trào thông qua những đóng góp của ông cho các tạp chí thiết kế của Ý bao gồm Casabella, Modo và Domus.
Là một nhà thiết kế, Mendini đã tạo ra những tác phẩm sặc sỡ một cách rõ ràng, với màu sắc đậm và hoa văn rực rỡ. Thiết kế nổi tiếng nhất của ông là chiếc ghế Proust năm 1978. Mendini đã "thiết kế lại" một chiếc ghế bành kiểu Baroque khung gỗ, được chạm khắc tinh xảo với ghế bọc màu trắng bằng cách chiếu một đường trượt lên đó và vẽ tay một họa tiết điểm nhấn trên đó. Chiếc ghế đã được thiết kế lại với một loạt các hoa văn nhiều màu từ thập kỷ này sang thập kỷ khác, như có thể thấy trong năm 2009: Proust Geometrica.
Năm 1979, Mendini và một số nhà thiết kế tiên phong khác, bao gồm cả bạn và đồng nghiệp của ông, Ettore Sottas, đã hợp lực để thành lập Studio Alchimia. Mendini mang đến cảm giác hài hước cho những lý tưởng của Chủ nghĩa Hiện đại, loại trừ việc sử dụng màu sắc tươi sáng và hình thức cường điệu bằng cách tạo ra những đồ vật có màu sắc rực rỡ với hình dạng sân khấu và họa tiết hào nhoáng.
Alessandro Mendini thường bị gọi nhầm là thành viên của Nhóm Memphis, vì ông đã thiết kế một tác phẩm cho bộ sưu tập đầu tiên của họ vào năm 1981. Tuy nhiên, Mendini nói với W Magazine rằng ông đã từ chối lời đề nghị tham gia của Sottass vì ông muốn hãy ở lại với Alchimia.
Nhóm Memphis
Năm 1981, một nhóm các nhà thiết kế có cùng chí hướng ở Milan đã đưa phong trào thiết kế hậu hiện đại lên một tầm cao mới khi họ ra mắt các thiết kế nội thất đồ họa táo bạo tại Salone del Mobile. Được thành lập bởi nhà thiết kế Ettore Sottass, Tập đoàn Memphis nổi tiếng bao gồm Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi và Nathalie Du Pasquier, cùng những người khác.
Với màu sắc táo bạo, xung đột, hình dạng độc đáo và hoa văn hoang dã, các tác phẩm của Memphis được thiết kế để truyền đạt ý tưởng. Vẻ ngoài có ảnh hưởng của đồ nội thất Memphis bao gồm sự kết hợp của các hình dạng hình học công khai được làm từ nhiều loại vật liệu với màu sắc tương phản, tươi sáng. Các mẫu đồ họa đen trắng cũng rất phổ biến. Phong cách phóng đại, gần như hoạt hình này đã ngự trị trong phần lớn những năm 1980. Dưới đây là cái nhìn ngắn gọn về ba thành viên sáng lập:
Ettore Sottass
Ettore Sottass đã giúp xác định diện mạo của đồ nội thất hậu hiện đại bằng cách sử dụng các tấm laminate có màu sắc rực rỡ, các hình thức đồ họa và các yếu tố phi chức năng. Tủ sách Carlton mang tính biểu tượng của ông có các kệ góc và giá đỡ đầy màu sắc được ngắt kết nối với nhau. Nó thách thức quan niệm tại sao một tủ sách cần phải trông giống một tủ sách thông thường.
George Sowden
George Sowden, một nhà thiết kế điện tử từng đoạt giải thưởng cho Olivetti, đã trở thành thành viên sáng lập của nhóm Memphis, cùng với bạn gái/vợ sắp cưới và cộng tác viên thiết kế của anh, Nathalie Du Pasquier. Bạn có thể xem danh mục các tác phẩm Memphis của Sowden tại Sowden Design.com, bao gồm những chiếc tủ đầy màu sắc, những chiếc ghế và đồng hồ kỳ lạ với hoa văn đậm, lòe loẹt.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier chủ yếu là một nghệ sĩ đã cho nhóm Memphis mượn tài năng của mình dưới dạng những họa tiết bắt mắt, mạnh mẽ được sử dụng trên hàng dệt, vải bọc và đồ nội thất sơn. Khi Memphis tan rã vào năm 1987, Du Pasquier quay trở lại hội họa và điêu khắc tại xưởng vẽ ở Milan của cô. Khi mối quan tâm đến phong cách Hậu hiện đại nổi lên vào thập kỷ thứ hai của thiên niên kỷ mới, Du Pasquier đã hồi sinh các thiết kế cổ điển của mình với sự hợp tác của American Apparel. Bạn có thể mua gối tạo điểm nhấn, khăn tắm và khăn tắm biển có hoa văn của Nathalie Du Pasquier tại Cửa hàng thiết kế Phần Lan, nằm ở Phần Lan nhưng cung cấp dịch vụ vận chuyển trên toàn thế giới (nhấp vào liên kết Giao hàng tại Hoa Kỳ ở góc trên bên trái).
Hậu hiện đại 2.0
Yêu hay ghét, Dezeen đã công bố sự trở lại của Chủ nghĩa Hậu hiện đại vào mùa hè năm 2015. Trang web về kiến trúc và thiết kế tiên tiến giới thiệu chuỗi dài mùa hè kỷ niệm di sản của Chủ nghĩa Hậu hiện đại với tiêu đề trìu mến là "Mùa hè Pomo." Được thúc đẩy bởi các cuộc triển lãm như "Phong cách và lật đổ" tại bảo tàng V&A ở London vào cuối năm 2011 và buổi trình diễn Totemism của Li Edelkoort vào năm 2013, một xu hướng Memphis mới vào năm 2014 đã giúp hồi sinh diện mạo Hậu hiện đại; một phong cách chịu ảnh hưởng của thời kỳ Art Deco xa hoa, sự kỳ quái. cảm xúc của Pop Art và các họa tiết được diễn giải lại trong quá khứ.
Đặc điểm thiết kế của những căn phòng hậu hiện đại
Đồ nội thất và phụ kiện thiết kế thường đắt tiền, đặc biệt khi chúng là những sản phẩm nguyên bản cổ điển và có thiết kế của Ý. Mặc dù một căn phòng chứa đầy đồ nội thất kiểu Memphis cấp tiến có thể chỉ thu hút những khách hàng lập dị có đủ khả năng chi trả, nhưng những điểm nhấn mang tính chiết trung này vẫn có thể được kết hợp một cách trang nhã vào các phương án thiết kế khác với liều lượng nhỏ hơn. Cuộc cách mạng về hình thức cấp tiến này tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế nổi tiếng khác, bao gồm cả thời trang sàn diễn của Christian Dior và đồ nội thất của Matthew Sullivan.
Phòng ăn hậu hiện đại
Biểu tượng thời trang, Karl Lagerfeld, cũng bị thu hút bởi phong cách tiên tiến của các thiết kế Memphis-Milano và lấp đầy căn hộ của mình bằng đồ nội thất theo phong cách Pomo. Lagerfeld sử dụng màu xám trung tính, mềm mại trên tường căn hộ của mình, không cạnh tranh với màu sắc táo bạo của đồ nội thất và phụ kiện.
Sàn đá bóng bẩy tôn lên bề mặt bóng loáng của đồ nội thất nhiều lớp, bao gồm:
- Pierre Table của George Sowden - Mặt bàn có hoa văn Chevron tinh tế trong khi các chân được bao phủ bởi các khối màu đỏ, xanh lam và vàng tươi sáng. Một chiếc bàn cổ ở Artemest có giá khoảng 12.000 USD.
- Ghế Riviera của Michele de Lucchi - Những chiếc ghế nhựa đúc với chân màu xanh đặc trưng này hiện khó có được một bộ bốn chiếc; Lagerfeld dường như có sáu hoặc nhiều hơn. Nếu bạn không thể tìm thấy một bộ cổ điển, chúng vẫn đang được sản xuất và bán tại nguồn Memphis-Milano ở Ý với giá khoảng 1300 Euro hoặc 1380 USD.
- Malabar Sideboard của Ettore Sottas - Chiếc tủ búp phê giống như tác phẩm điêu khắc khác thường này pha trộn các đặc điểm bằng gỗ truyền thống với các tấm gỗ ép kiểu dáng đẹp và các cột đỡ đầy màu sắc. Vô số kệ cung cấp không gian rộng rãi cho các đồ sưu tầm và kính nghệ thuật hậu hiện đại. Giá chào bán cổ điển ở mức 1stdibs là $18.500.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - bắt đầu bộ sưu tập nghệ thuật pomo của bạn với chiếc ly nghệ thuật Ý cổ điển tuyệt đẹp này, chỉ $3.600 tại Ruby Lane.
Rõ ràng, cần phải có ngân sách rất cao để trang trí một căn phòng bằng đồ nội thất và phụ kiện cổ điển của Ý. Nhưng bạn vẫn có thể tạo ra cảm giác Hậu hiện đại trong kế hoạch trang trí của mình bằng cách tuân theo các nguyên tắc phức tạp và mâu thuẫn pha trộn với nét cổ điển của sự hóm hỉnh, hào nhoáng hoặc hài hước.
Căn phòng lớn hậu hiện đại
Các nhà thiết kế hậu hiện đại đã cố gắng tạo ra những tác phẩm trò chuyện, kết hợp văn hóa đại chúng vào đồ nội thất cao cấp và biến những vật liệu thông thường thành những điểm nhấn sang trọng. Suy nghĩ sáng tạo mang lại sự pha trộn không chính thống giữa màu sắc, chất liệu và kết cấu.
Phòng khách trong hình với tông màu nâu, cam và vàng cổ điển mang hơi hướng ấm cúng của thập niên 70 khiến bạn muốn cởi giày và đi chân trần trên tấm thảm lông màu xanh mát lạnh đó. Ghế ăn màu ngọc lam, quả cầu đèn chùm màu bơ, bình hoa màu xanh coban và xanh lam cũng như ghế có điểm nhấn màu xanh lá cây mùa xuân chia sẻ không gian với những điểm nhấn đậm nét của cam bí ngô, vàng hướng dương và mù tạt. Đó là cách phối màu tương phản, phức tạp được áp dụng cho đồ nội thất hiện đại, bóng bẩy.
Một chiếc bàn cà phê được điêu khắc một cách nghệ thuật dường như có mặt trên được làm từ một miếng gỗ Redwood lớn được hỗ trợ bởi các chân gỗ ép. Mặt kính của chiếc bàn thứ hai cắt xuyên qua mép của miếng gỗ, nối các bàn thành một. Bên cạnh chiếc ghế sofa bọc da màu nâu là những chiếc bàn hình gốc cây được bọc bằng lá kim loại màu bạc sáng bóng với hiệu ứng cong vênh thú vị. Chiếc kệ dài màu trắng lơ lửng trên chiếc ghế dài dường như không còn chức năng do những chiếc ghế ma Lucite trong suốt như pha lê được đặt ở phía bên kia. Các đặc điểm hậu hiện đại khác được xếp lớp trong sơ đồ thiết kế phức tạp của căn phòng này bao gồm:
- Những khung trống không có chức năng treo trên tường
- Lò sưởi lộng lẫy được gắn lên như thể nó là một tác phẩm nghệ thuật trên tường
- Quy mô phóng đại của đèn treo
- Ghế phong cách Tân cổ điển Pháp làm từ chất liệu acrylic hiện đại
- Dùng phong cách Art Deco trên lan can cầu thang và những chiếc ô tô đồ chơi cổ
- Sự kết hợp đa dạng giữa chất liệu và kết cấu
Những góc độc đáo của căn phòng, những đường nét uyển chuyển trên hệ thống đèn dạng vòm trên trần nhà và cột trang trí là những dấu hiệu đặc trưng của thẩm mỹ hậu hiện đại.
Phong cách thách thức định nghĩa
Mặc dù thời kỳ hậu hiện đại kéo dài trong một khoảng thời gian tương đối ngắn, nhưng đó là một phong cách thiết kế rất rời rạc, bao gồm chủ nghĩa biểu hiện dồi dào và tư tưởng tự do. Thiết kế hậu hiện đại tôn vinh những mô típ trong quá khứ, những mốt nhất thời hào nhoáng, một tương lai đen tối và những hình thức lố bịch. Nó phản ánh nền văn hóa đầy biến động, nhịp độ nhanh của thế kỷ 20 đã thách thức các khái niệm trước đây về thiết kế và mang lại sự công nhận mới cho chính phong cách
