Múa truyền thống Hàn Quốc có lịch sử văn hóa và kể chuyện phong phú vẫn tiếp tục tồn tại cho đến ngày nay ở nhiều nơi trên đất nước. Từ múa dân gian cổ xưa đến các phong cách múa hiện đại, người dân Hàn Quốc từ lâu đã tôn vinh khiêu vũ như một phần di sản văn hóa của họ.
Lịch sử múa truyền thống Hàn Quốc
Việc sử dụng khiêu vũ sớm nhất ở Hàn Quốc bắt đầu khoảng năm nghìn năm trước với các nghi lễ pháp sư. Đạo Shaman kết hợp niềm tin và tập tục của người dân bản địa ở Hàn Quốc, đồng thời cả quan điểm tôn giáo lẫn phong cách khiêu vũ đều là nét độc đáo của mỗi ngôi làng trong những năm đầu này. Thông thường, mỗi vùng sẽ có các vị thần địa phương riêng và các Pháp sư làm việc như một phần của dịch vụ tang lễ để hướng dẫn các linh hồn lên thiên đường. Các điệu múa, chẳng hạn như điệu Tang'ol của miền nam, được dàn dựng với mục đích chiêu đãi một vị thần hoặc nữ thần.
Khi các vương quốc Hàn Quốc sau này xuất hiện, điệu nhảy Hàn Quốc đã được triều đình, hoàng gia Hàn Quốc và các cơ sở giáo dục ủng hộ rộng rãi và đánh giá cao. Thông thường, chính phủ thậm chí còn có một bộ phận khiêu vũ chính thức. Nhiều điệu nhảy đã trở nên rất phổ biến hơn 1.000 năm trước. Chúng bao gồm:
- Vũ điệu ma quái
- Múa quạt
- Múa sư
- Vũ điệu giải trí
Nhiều điệu múa, chẳng hạn như điệu múa quạt, có nguồn gốc từ các điệu múa pháp sư nguyên thủy. Ngày nay, các điệu múa truyền thống khác của Hàn Quốc vẫn được biểu diễn bởi những người nông dân và các nhóm múa dân gian. Đạo cụ thường được sử dụng để làm nổi bật vẻ đẹp và sự kịch tính của điệu múa Hàn Quốc, và mọi thứ từ mũ đến kiếm đều có thể được nhìn thấy trên sân khấu.
Chuyển động kể chuyện
Phần lớn các điệu múa Hàn Quốc được coi là truyền thống đều bao gồm một số loại cốt truyện đại diện cho cuộc sống của người Hàn Quốc. Ví dụ, trong điệu nhảy ma quái, vũ công đoàn tụ với người bạn đời đã chết, rồi trải qua nỗi đau buồn và mất mát qua lời tạm biệt thứ hai. Ngược lại, Múa trống lớn có chiếc trống lớn hơn ngoài đời thường lớn hơn người múa. Chiếc trống tượng trưng cho sự cám dỗ của một nhân vật tôn giáo thuần khiết, chẳng hạn như một nhà sư Hàn Quốc, và cuối cùng ông ta phải nhượng bộ trước mong muốn của nhịp trống.
Khi Nhật Bản cai trị Hàn Quốc từ năm 1910 đến năm 1945, nhiều điệu múa nổi tiếng này đã bị đẩy ra khỏi xã hội và bị lãng quên. Hầu hết các học viện khiêu vũ đều đóng cửa và truyền thống khiêu vũ địa phương bị suy giảm. Khi Hàn Quốc được giải phóng khỏi Nhật Bản, một nhóm vũ công nhỏ đã sáng tạo lại vũ đạo truyền thống dựa trên những gì đã được ghi nhớ. Ban đầu, những điệu múa này được bảo tồn bí mật, dần dần điệu múa có một sức sống mới trong nền văn hóa hiện đại của Hàn Quốc. Khía cạnh kể chuyện vẫn mạnh mẽ hơn bao giờ hết và các vũ công hàng đầu ở Hàn Quốc giờ đây được giao nhiệm vụ dạy các điệu múa truyền thống cho các học sinh nhỏ tuổi.
Các điệu nhảy kể chuyện còn tồn tại đến ngày nay bao gồm:
- Điệu múa cánh bướm rung rinh
- Múa phượng
- Vũ điệu của chim sơn ca mùa xuân
- Điệu nhảy miêu tả những người phụ nữ xinh đẹp hái hoa mẫu đơn
- Múa kiếm
- Hương núi nhảy múa
- Múa trống
- múa sư tử
- Điệu nhảy tiệc chèo thuyền
- Nhảy trò chơi bóng
- Nhảy múa cầu bình an lớn
- Vũ điệu chiến thắng
- Vũ điệu vòng tròn của thiếu nữ
- Vũ điệu của nông dân
- Vũ điệu của tám nhà sư bất xứng
- Vũ điệu của bà già
Truyền thống mới
Bên cạnh các hình thức múa cổ xưa đã được tái tạo và bảo tồn, người Hàn Quốc còn yêu thích các hình thức múa chính thống. Điều này đặc biệt đúng với múa hiện đại, vốn đã đạt được thành công lớn ở Hàn Quốc. Thế hệ học sinh múa hiện nay thường học múa hiện đại cùng với múa ballet và múa dân gian, phong trào này được sáng lập bởi Sin Cha Hong - một biên đạo múa nổi tiếng đến từ Hàn Quốc. Được công nhận là nghệ sĩ biểu diễn khiêu vũ xuất sắc nhất quốc gia, cô đã thành lập một vũ đoàn ở thành phố New York trước khi trở về Hàn Quốc để đào tạo các vũ công trẻ từ quê hương mình.
Các vũ công Hàn Quốc ngày nay học múa truyền thống tại các studio địa phương, cũng như học hỏi từ những người thân và bạn bè lớn tuổi của họ. Vì nhiều điệu múa được "truyền lại" nên học sinh thường học chúng để chuẩn bị cho các ngày lễ và lễ hội, trong khi các hình thức múa trang trọng hơn như múa hiện đại và múa ba lê được dành cho việc học riêng.
Mặc dù nhiều hình thức múa mới tồn tại và phát triển ở Hàn Quốc, nhưng các điệu múa truyền thống vẫn được nhiều người nhớ đến và tôn vinh, đồng thời là một phần quan trọng của văn hóa và lịch sử khiêu vũ Châu Á.
