" Co lại và thả ra," Martha Graham nói. Cô ấy đang mô tả nền tảng của phong cách múa hiện đại mang tính biểu tượng của mình, nhưng cô ấy cũng có thể đang nói về tất cả các điệu nhảy đương đại. Người mới đến tương đối với nghệ thuật chuyển động cổ xưa cũng thấy thoải mái trên tivi cũng như trong các rạp chiếu phim hộp đen; những người tiên phong của nó đã giải phóng một cuộc nổi loạn và những cách sử dụng cơ thể mới tiếp tục thu hút cả vũ công và khán giả.
Chụp lại một thế kỷ
Có rất nhiều ảnh hưởng đến múa đương đại đến mức khó có thể xác định được. Việc xem xét lịch sử và sự phát triển của nó là con đường đơn giản nhất để phân tích và đánh giá cao hình thức này. Những người Mỹ thô lỗ chủ yếu chịu trách nhiệm về cuộc cách mạng trong múa cổ điển, tạo ra một loại hình nghệ thuật mới: múa hiện đại. Hiện đại bắt nguồn từ cảm giác trữ tình và những động tác phần thân dưới bùng nổ từ múa ba lê cổ điển nhưng hoạt động trên một nền tảng vững chắc hơn, ít thẳng đứng và nâng cao hơn. Những người theo chủ nghĩa hiện đại sớm nhất là những người nổi loạn lấy cảm hứng từ các vũ công châu Âu nhưng đã phát triển một hình thức nhảy độc đáo của riêng họ.
- Isadora Duncan (1878 - 1927) từ chối hoàn toàn việc đào tạo khiêu vũ cổ điển và tập trung vũ đạo biểu cảm của mình vào cảm xúc, điêu khắc Hy Lạp, thơ ca, triết học, âm nhạc cổ điển và quyền tự do di chuyển không bị hạn chế, cũng như đôi chân trần và trang phục bồng bềnh.
- Ruth St. Denis (1877 - 1968) đã kết hợp điệu nhảy của người Mỹ bản địa, tôn giáo phương Đông và chủ nghĩa thần bí vào những điệu nhảy hiện đại của mình. Cô hợp tác với Ted Shawn (1891 - 1972) để thành lập Trường Denishawn ở L. A., nơi đã đào tạo những nghệ sĩ múa hiện đại nổi tiếng Lester Horton (1906 - 1953) và Martha Graham (1894 -1991), cùng những người khác. Shawn tiếp tục thành lập Jacob's Pillow ở Massachusetts, một địa điểm biểu diễn và nơi trình diễn vũ đạo cơ bắp và lực lưỡng của anh, nơi vẫn là một trung tâm được kính trọng để đào tạo khiêu vũ chuyên nghiệp và là nơi tổ chức lễ hội khiêu vũ mùa hè nổi tiếng.
- Jose Limon (1908 - 1972) bắt nguồn kỹ thuật mang tính biểu tượng hiện nay của mình từ tác phẩm của Doris Humphrey (1895 - 1958), một cựu sinh viên của Trường Denishawn. Humphrey dựa trên các điệu nhảy của cô ấy dựa trên hòa tấu chứ không phải của nghệ sĩ độc tấu và sử dụng sự mất cân bằng làm yếu tố kích hoạt các chuyển động của cô ấy. Limon là một vũ công nổi tiếng toàn cầu, người đã kết hợp di sản Mexico bản địa của mình với chuyển động dựa trên "rơi và bật lại" và tập trung vào các điểm đối âm, ý tưởng về các mặt đối lập và cường độ trải nghiệm của con người.
- Graham, tất nhiên, là một cái tên và một huyền thoại gắn liền với một trường phái và một phong cách khiêu vũ hiện đại, Lester Horton cũng vậy. Những đóng góp quan trọng đến vào nửa sau thế kỷ 20 từ người theo chủ nghĩa hậu hiện đại Merce Cunningham (1919 - 2009) và Alvin Ailey (1931 - 1989). Ailey được đào tạo với Horton, Humphrey, Graham và những người khác, đồng thời thành lập trường học, công ty và phong cách lâu dài của riêng mình, mang trải nghiệm và di sản văn hóa của người Da đen vào múa đương đại.
Vũ công đương đại ngày nay rút ra từ di sản phong phú của những người khổng lồ trong lĩnh vực này và phạm vi ảnh hưởng toàn cầu rộng hơn, để nói một ngôn ngữ thế giới không cần lời nói.
Bậc thầy khiêu vũ
Những thử nghiệm của các bậc thầy hiện đại được phản ánh trong các chuyển động, sự khởi sắc về phong cách và sự kết hợp của nhiều bộ môn làm phong phú thêm điệu múa đương đại ngày nay. Graham, Cunningham và Horton đều đáng được chú ý vì những lý do khác nhau.
Martha Graham
Martha Graham thường được coi là người sáng lập ra múa đương đại và hiện đại. Là một vũ công và biên đạo múa trong hơn bảy thập kỷ, cô đã đưa điệu nhảy hiện đại trở thành xu hướng phổ biến. Cô là vũ công đầu tiên được mời biểu diễn tại Nhà Trắng và nhận được huân chương tự do.
Trớ trêu thay, cô ghét thuật ngữ "hiện đại" và "đương đại" vì cô tin rằng phong cách khiêu vũ không ngừng phát triển và thay đổi theo thời đại. Cô ấy không muốn vũ đạo hay lý tưởng của mình bị đóng khung, và điều này tiếp tục là suy nghĩ của các biên đạo múa đương đại, những người đã theo bước cô.
Merce Cunningham
Sinh ra ở Washington vào năm 1919, Merce Cunningham đã khiêu vũ cho công ty của Martha Graham cho đến khi ông thành lập công ty riêng của mình vào năm 1953. Ông và người bạn đời lãng mạn của mình, John Cage, đã tạo ra thứ được biết đến trong thế giới khiêu vũ đương đại là "các hoạt động tình cờ"." Nó dựa trên ý tưởng của người Trung Quốc về việc bói vận may của bạn dựa trên một quẻ. Ví dụ, số 64 trong âm nhạc cho phép đúc lần đầu cho nốt đầu tiên, một giây cho nốt thứ hai, v.v. cho đến khi toàn bộ bài hát được sáng tác theo cách này. Cunningham áp dụng nguyên tắc tương tự cho khiêu vũ, sử dụng một loạt các chuyển động ngẫu nhiên. Ông yêu thích phong cách vũ đạo rời rạc này và nó vẫn tiếp tục tồn tại trong các studio trên toàn quốc cho đến ngày nay. Trong đóng góp của mình cho phiên bản hiện đại của múa đương đại, Cunningham là công cụ tạo nên nguồn gốc công nghệ của nó ở thế kỷ 21. Ông đã giúp phát triển một chương trình phần mềm khiêu vũ có tên Danceforms, cho phép các biên đạo múa tạo ra các điệu nhảy bằng máy tính.
Lester Horton
Lester Horton được biết đến với việc truyền tải các yếu tố khiêu vũ của người Mỹ bản địa và nhạc jazz hiện đại vào các điệu nhảy đương đại của mình. Anh ấy tiếp tục đào tạo một số nghệ sĩ khiêu vũ giỏi, bao gồm Alvin Ailey, và anh ấy đã thành lập Nhà hát Khiêu vũ Los Angeles. Mặc dù ngày nay công ty của anh ấy không còn hoạt động nữa, nhưng kỹ thuật và phong cách vũ đạo khác biệt rõ rệt của anh ấy vẫn là phương pháp sư phạm được lựa chọn ở nhiều trường nhạc viện và phòng tập khiêu vũ.
Truy tìm nguồn gốc
Ba vũ công này là một trong những người có ảnh hưởng quan trọng nhất trong thời kỳ đầu của múa đương đại. Tuy nhiên, không ai trong số họ tạo ra một phong cách hoàn toàn bằng vải. Mỗi người đều là một vũ công được đào tạo làm việc qua nhiều thế kỷ kỷ luật và tưởng tượng những động tác cổ điển đó thành một điều gì đó mới mẻ. Các nghệ sĩ múa ba lê sẽ nhanh chóng nhận thấy ảnh hưởng mạnh mẽ của múa ba lê truyền thống và các vũ công dân gian sẽ ngay lập tức nhận ra xu hướng kể chuyện. Sự nhấn mạnh của Martha Graham rằng múa đương đại luôn phát triển để kết hợp âm nhạc mới, phong cách chuyển động mới và triết lý mới bao gồm đặc điểm xác định của múa đương đại. Cảm hứng của mỗi vũ công thay đổi tùy theo thời gian và địa điểm, và tùy theo giọng nói nội tâm không thể định nghĩa đó, âm nhạc của trái tim.
