Alvin Ailey, các chiến binh Ashanti, Al Jolson và Alexander Hamilton có điểm gì chung? điệu nhảy châu Phi. Các động tác, nhịp điệu và nghi lễ rất quan trọng trong đời sống bộ lạc đã tồn tại qua chế độ nô lệ và sự chiếm đoạt văn hóa để ảnh hưởng đến xã hội và vũ đạo phương Tây trong khi vẫn là một thành phần sôi động của truyền thống châu Phi ngày nay.
Di chuyển của người bản địa
Nhiều bộ lạc ở Châu Phi, mỗi bộ tộc đều phát triển những điệu múa độc đáo của riêng mình, thường đi kèm với âm nhạc thanh nhạc và bộ gõ khác nhau giữa các bộ tộc. Các điệu múa được chia thành ba loại chính: Nghi lễ (tôn giáo), Nghi lễ và Griotic (kể chuyện).
Vũ điệu nghi lễ
Tâm linh truyền vào mọi khía cạnh của đời sống truyền thống của người châu Phi. Ở Zimbabwe, Mbira là một màn trình diễn đa năng, được người Shona nhảy múa để triệu tập tổ tiên, cầu xin những người bảo vệ bộ lạc, xoa dịu hạn hán và lũ lụt, tôn vinh những ngày giỗ, tìm kiếm sự hướng dẫn trong các tranh chấp giữa bộ lạc và gia đình, và thậm chí là bổ nhiệm một thủ lĩnh mới. Khiêu vũ nghi lễ là sự thống nhất giúp tăng cường hòa bình, sức khỏe và thịnh vượng.
Vũ điệu nghi lễ
Vũ điệu nghi lễ được biểu diễn tại các sự kiện như đám cưới, ngày kỷ niệm, nghi thức vượt qua và lễ kỷ niệm tuổi trưởng thành, chào đón du khách, đỉnh cao của một cuộc đi săn thành công và các diễn biến khác được chia sẻ bởi cả bộ tộc. Điệu nhảy Maasai được thực hiện bởi những chàng trai trẻ của bộ tộc, họ lần lượt nhảy cao nhất có thể theo điệu nhạc để thể hiện sức chịu đựng và sức mạnh của mình.
Vũ điệu Griotic
Griot là một thi sĩ châu Phi, một nhà sử học và người kể chuyện của bộ lạc. Các điệu múa Griotic là những điệu múa kể chuyện, lịch sử truyền miệng của một dân tộc gắn liền với chuyển động và âm nhạc. Lamba hay Lamban chỉ được nhảy bởi djeli hoặc griot của bộ tộc. Ngày nay, các đoàn múa Châu Phi biểu diễn những động tác hoa mỹ, độc nhất một thời.
Đặc điểm bền bỉ
Các điệu nhảy được đảo lộn, tinh tế và gợi cảm. Họ tận dụng toàn bộ cơ thể, đặc biệt tập trung vào các động tác tách biệt phức tạp cũng như các chuyển động góc cạnh và không đối xứng. Xáo trộn, lê bước, dậm chân và nhảy thể hiện nhịp điệu hàng ngày của việc chăm sóc đồng ruộng và động vật, nâng tầm các hoạt động trần tục lên thành vũ đạo siêu phàm. Các điệu múa châu Phi đặc biệt giỏi trong việc sử dụng đa nhịp điệu - hai hoặc nhiều nhịp điệu đồng thời với các khớp nối thân, tay, chân và đầu để phù hợp. Các yếu tố của kịch câm mô phỏng thiên nhiên, chẳng hạn như chuyến bay uyển chuyển của con cò hoặc sự dậm chân có chủ ý của một con voi. Những cử chỉ này nắm bắt được tinh thần của sinh lực được miêu tả; chúng là một biểu hiện tâm linh, không phải theo nghĩa đen. Chúng cũng là một loại hình nghệ thuật trường tồn trong tất cả các điệu nhảy bắt nguồn từ nguồn gốc châu Phi sớm nhất, những hình thức múa vẫn còn phát triển cho đến ngày nay.
Nô lệ và thích ứng
Việc buôn bán nô lệ đã du nhập toàn bộ nền văn hóa đến các hòn đảo ở Caribe và đến các vùng đồn điền trên đất liền. Đặc biệt, vùng Caribe là nơi hội tụ của các sắc tộc và văn hóa có ảnh hưởng đến các điệu múa từ Châu Phi. Trong thế kỷ 18, những ảnh hưởng đó là thuộc địa của Pháp, Hà Lan, Anh hoặc Tây Ban Nha.
Các điệu nhảy của bộ lạc vẫn là tiêu chuẩn quan trọng đối với nô lệ và các điệu nhảy lai, chẳng hạn như Calenda, đã xuất hiện. Calenda có hai đường thẳng song song - một của phụ nữ và một của nam giới - với mô hình tiếp cận và đi bắt đầu mà không chạm vào và sau đó tăng tốc khi nó thêm vào đùi, hôn và các tiếp xúc khác. Các chủ đồn điền nhận thấy sự điên cuồng của điệu nhảy này là đáng báo động và ở một số nơi, họ đã cấm nó hoàn toàn vì sợ cảm xúc dâng trào sẽ dẫn đến một cuộc nổi dậy. Nhưng Calenda tiếp tục truyền cảm hứng cho Cakewalk cuối cùng (ban đầu là sự nhạo báng các chủ đồn điền) và Charleston vào thế kỷ 20. Một phản ứng khác đối với những người chủ nô lo lắng, những người lo sợ năng lượng bước cao của các điệu múa truyền thống, là sự chuyển đổi phòng ngừa từ bước bước sang lê chân.
Văn hóa đại chúng
Sức hấp dẫn nhịp nhàng và năng lượng cao của các điệu múa Châu Phi và các phiên bản kết hợp nổi lên từ chúng chắc chắn đã biến đổi điệu nhảy phổ biến của Mỹ -- Vaudeville, Broadway, và giải trí. Từ các buổi biểu diễn của Minstrel vào những năm 1800 với khuôn mặt người da đen và những bức tranh biếm họa được khán giả yêu thích như Al Jolson trình bày, cho đến Charleston, Lindy Hop, Jitterbug và Twist, trải dài suốt thế kỷ 20, điệu múa Châu Phi đã thay đổi các bước di chuyển ở Mỹ và phát triển thành vũ điệu của riêng mình. loại hình nghệ thuật.
- 1800s - Chương trình Minstrel
- 1891 - The Creole Show (Broadway, Cakewalk)
- 1920s-1930s - Các buổi biểu diễn Broadway toàn người da đen (các điệu nhảy shuffle của châu Phi kết hợp với múa guốc của Anh và đồ gá của Ailen)
- thập niên 1930 - thập niên 1940 - Tap kết hợp các điệu nhảy ngẫu nhiên và điệu nhảy châu Phi bắt đầu ảnh hưởng đến hiện đại và múa ba lê
- Ngày 6 tháng 8 năm 1960 - Chubby Checkers ra mắt The Twist trên Dick Clark Show và cơn cuồng quay cuồng đã ra đời
Hiện đại giữa thế kỷ
Thế kỷ 20 là thời kỳ của tài năng và sự đổi mới trong thế giới khiêu vũ, và ảnh hưởng của khiêu vũ Châu Phi là điều tối quan trọng. Katherine Dunham, người có sự nghiệp kéo dài suốt thế kỷ 20, đã nghiên cứu nhân học về các điệu múa vùng Caribe và nguồn gốc châu Phi của chúng. Cô đã phát triển các hệ thống và chuyển động dưới sự bảo trợ của múa hiện đại mà các vũ công tiếp tục sử dụng để tập luyện. Alvin Ailey, sinh năm 1931, là một thế lực tự nhiên, kết hợp giữa múa truyền thống châu Phi, múa ba lê, nhạc jazz, hiện đại, tâm linh và nhạc phúc âm trong vũ đạo đầy sức gợi và gay cấn. Ailey đã ghi lại câu chuyện của cộng đồng người hải ngoại trong những buổi biểu diễn độc đáo như Những tiết lộ mang tính biểu tượng của anh ấy. Công ty của ông, hiện dưới sự chỉ đạo của biên đạo múa Robert Battle, vẫn dựa vào ảnh hưởng mạnh mẽ của châu Phi để có những màn trình diễn đáng nhớ nhất.
Dùng xuống phố
Nhảy đường phố, phá cách, hip-hop và nhiều biến thể của nó (tutting, lock, popping, krumping) gần với nguồn gốc Châu Phi hơn nhiều điệu nhảy lấy cảm hứng từ Châu Phi xuất phát trực tiếp từ trải nghiệm nô lệ. Hip-hop là một phản ứng đối với rap, bắt chước cách kể chuyện bằng lời nói nhịp nhàng của những người thợ xay. Chuyển động bộ gõ có tính năng cách ly quá mức và phản ứng toàn thân với nhịp. Và hip-hop là cầu nối giữa đường phố và sân khấu, vì nó ngày càng trở thành yếu tố chính trong các buổi biểu diễn âm nhạc từ Beyonce đến Broadway. Vai diễn Alexander Hamilton uốn éo về chủng tộc của Lin-Manuel Miranda trong vở nhạc kịch cùng tên có sự kết hợp giữa nhạc jazz Broadway và vũ đạo hip-hop kể một câu chuyện giống như những vở kịch khiêu vũ đó đã và vẫn làm, trong các điệu nhảy của bộ lạc ở Châu Phi và bất cứ nơi nào trên thế giới. mọi người trên thế giới chuyển sang âm nhạc.
