Châu Á có một tấm thảm rực rỡ với những điệu nhảy đặc biệt dành riêng cho nhiều nền văn hóa khác nhau. Chúng đồng thời là những kho báu truyền thống được bảo vệ nghiêm ngặt và là những tấm gương đáng tự hào về nghệ thuật và trí tưởng tượng của các bộ lạc và quốc gia. Những điệu múa dân gian này xuất phát từ lịch sử và trái tim của những con người cụ thể, kể câu chuyện của họ một cách gợi cảm như bất kỳ hiện vật hay truyền thuyết nào.
Vũ điệu nhân dân
Múa dân gian là sự thể hiện tính cách của một dân tộc, phản ánh cuộc sống, xã hội, thực tế địa lý, kinh tế và tín ngưỡng của các nhóm dân tộc hoặc khu vực. Phạm vi rộng lớn của châu Á đã tạo ra vô số những điệu nhảy đầy màu sắc và quyến rũ. Một số vẫn còn nguyên sơ như những ngọn lửa trại nơi chúng bắt đầu, và một số đã phát triển thành những cử chỉ tinh tế trong trang trí cung đình. Có quá nhiều điệu múa dân gian hấp dẫn từ châu Á mà bạn có thể xem qua chỉ trong nháy mắt. Tuy nhiên, một cuộc khảo sát nhanh về phạm vi đáng chú ý là lời mời gọi đến một cuộc khám phá toàn diện hơn.
Trung Quốc
Những ghi chép sớm nhất về khiêu vũ ở Trung Quốc đã có hơn 6.000 năm tuổi, các nghi lễ khiêu vũ săn bắn được mô tả trên các mảnh gốm. Các điệu múa dân gian nguyên thủy có thể là lễ thu hoạch và hiến tế cho các vị thần. Yếu tố cầu may vẫn là tâm điểm của các điệu múa dân gian được yêu thích còn sót lại. Múa rồng và múa lân từ triều đại nhà Hán (206 trước Công nguyên - 220 CN) là những nét chính trong lễ hội Tết Nguyên đán của Trung Quốc. Mỗi nhóm trong số 56 dân tộc thiểu số của Trung Quốc đều có điệu múa hoặc điệu múa đặc trưng riêng, được biểu diễn trong các dịp lễ kỷ niệm theo mùa hoặc để đánh dấu các sự kiện quan trọng.
Nhật Bản
Vũ điệu ở Nhật Bản đến từ những người dân lao động giản dị, những ngư dân và những người nông dân gắn bó mật thiết với nhịp điệu của các mùa. Thời tiết tốt và vận may là mục đích chính của các điệu múa nghi lễ ban đầu. Những lời cầu nguyện cho tổ tiên đã được thể hiện trong các điệu múa khác. Một trong những điệu múa dân gian Nhật Bản được yêu thích và biểu diễn thường xuyên nhất, Bon Odori, là chuyển động vòng tròn cơ bản xung quanh một tòa nhà bằng gỗ được xây dựng đặc biệt, yagura. Nghi thức thờ cúng tổ tiên lấy cảm hứng từ Phật giáo diễn ra trong lễ hội Obon và bắt đầu với các vũ công thực hành biểu diễn vũ đạo nổi tiếng. Họ dần dần được tham gia bởi một đám đông ồn ào hơn và ít chính xác hơn, cho đến khi toàn bộ đường phố hoặc sân khấu tràn ngập chuyển động vui vẻ, và tổ tiên được xoa dịu thêm một năm nữa.
Hàn Quốc
Múa dân gian ở Hàn Quốc có thể bắt nguồn từ khoảng năm 200 trước Công nguyên và được giải cứu khỏi tình trạng gần như tuyệt chủng vào thế kỷ XX. Ảnh hưởng mạnh mẽ của các nền văn hóa xâm lấn, chủ yếu là Nhật Bản, đe dọa lấn át các loại hình nghệ thuật bản địa, và khiêu vũ đặc biệt bị đe dọa. Nhưng các nghi lễ sinh sản, các điệu múa lễ hội thu hoạch và các phong trào lấy cảm hứng từ pháp sư đã được khôi phục và bảo tồn và được thực hiện trên khắp thế giới ngày nay. Buchaechum, một điệu múa quạt phức tạp của pháp sư, là đại sứ văn hóa, với màn trình diễn toàn cầu của các nữ vũ công duyên dáng trong trang phục hanbok hoặc dangui truyền thống, tạo thành những con bướm và hoa với những chiếc quạt vẽ hoa mẫu đơn trang trí.
Việt Nam
Hình chạm khắc được phát hiện trên trống đồng đúc Đông Sơn nổi tiếng, có niên đại rất có thể từ khoảng năm 500 trước Công nguyên, thể hiện các vũ công của người Lạc Việt. Những nghệ sĩ biểu diễn cổ xưa đó đã định cư ở khu vực Việt Nam ngày nay sớm nhất là vào năm 2879 trước Công nguyên, vì vậy nghệ thuật múa có thể có trước nghệ thuật đúc đồng đáng kinh ngạc đã phát triển sau này trong nền văn minh. Các lễ hội theo mùa là dịp cho các nghi lễ khiêu vũ, và các buổi biểu diễn các điệu múa dân gian của đất nước ngày nay bao gồm một phiên bản của Múa rồng mừng năm mới của Trung Quốc. Ở miền Nam Việt Nam, đây là múa lân, một sinh vật hiền lành nhưng huyền ảo hơn, xuất hiện vào ngày mùng một Tết (Tết Việt Nam), ghé thăm tất cả các cửa hàng, nhà cửa của một làng quê. Kỳ lân là một thân vải dài với phần đầu được đúc, được những người đàn ông mặc và "múa" để thực hiện các động tác cách điệu, bao gồm cả kim tự tháp con người đỉnh cao. Các điệu múa dân gian khác đã phát triển thành các điệu múa cung đình, là những tác phẩm di sản mang tính biểu tượng và phức tạp với nón lá, nón lá, đèn lồng, quạt và cọc tre được các vũ công nam và nữ sử dụng.
Tây Tạng
Người Tây Tạng đã kết hợp bài hát, điệu nhảy và âm nhạc thành một lễ kỷ niệm gần như liên tục. Các điệu múa dân gian là một phần của mọi lễ hội tôn giáo; thu hoạch quanh cánh đồng vào mùa thu; điểm nhấn của đám cưới; và trọng tâm của Losar, Tết Nguyên đán của người Tây Tạng. Thông thường, một điệu múa truyền thống bao gồm các vòng tròn bao gồm bất kỳ ai muốn tham gia. Đàn ông nhảy ở một bên hoặc bên ngoài hoặc bên trong vòng tròn; những người phụ nữ nhảy múa đối diện với họ. Vòng tròn là biểu tượng cho hòa bình và cộng đồng và được hình thành xung quanh một bình chang - một loại bia lúa mạch tự chế - hoặc một ngọn lửa nhỏ. Các ngôi làng của người Tây Tạng bị ngăn cách bởi những ngọn núi và mỗi vùng đều phát triển phong cách khiêu vũ đặc biệt của riêng mình. Các động tác của miền Trung Tây Tạng có thân thẳng và các bước, cú đá và bước sống động -- bước nhảy. Các điệu múa Kham của miền Đông Tây Tạng tiếp nối các động tác cánh tay duyên dáng và những cú đá cao của các nước láng giềng ở phía Đông. Các nghệ sĩ du hành biểu diễn những động tác nhào lộn ngoạn mục kèm theo chuông, chũm chọe và trống. Các điệu múa, nhiều điệu nhảy bắt chước chuyển động của động vật hoặc chim, được dành riêng cho các vị thánh Phật giáo và các thiền sinh Tây Tạng.
Indonesia
Indonesia là một quốc đảo rộng lớn có nền tảng tôn giáo vững chắc cho nghệ thuật trình diễn. Các điệu múa dân gian, hầu như luôn đi kèm với dàn nhạc gamelan, thường dựa trên các văn bản cổ điển của đạo Hindu, Mahabharata và Ramayana. Các điệu múa khác là nghi lễ cúng tế trong đền thờ. Vẫn còn những động tác khác là các động tác truyền thống, dành riêng cho lứa tuổi được thiết kế để dạy các cô gái và chàng trai trẻ những kiến thức cơ bản về các điệu nhảy phức tạp mà họ phải biết khi trưởng thành. Một đặc điểm của điệu múa Indonesia là sự duyên dáng uyển chuyển và cách điệu. Điệu múa trang trọng của người Java rất chính xác và mang tính tâm linh; cùng một điệu nhảy được công chúng giải thích một cách thoải mái có thể cực kỳ gợi cảm. Ở Bali, các vũ công có trọng tâm thấp với chân cong, bàn chân và cổ tay uốn cong, đồng thời tách biệt thân, cánh tay và đầu. Điệu múa Pendet của Bali là một bài tập giới thiệu về vũ đạo dành cho các cô gái, đây là một điệu nhảy đẹp theo đúng nghĩa của nó.
Ấn Độ
Với hơn 1,2 tỷ người và vùng đất rộng lớn bao gồm nhiều nền văn hóa và truyền thống cổ xưa, Ấn Độ là lục địa của các điệu múa dân gian, gần như có quá nhiều để liệt kê. Nhiều điệu múa là sự thể hiện tôn giáo được trang trí công phu của Ấn Độ giáo, với nhiều vị thần và vô số huyền thoại và tín ngưỡng. Nhưng ảnh hưởng của Phật giáo, đạo Jain, đạo Sikh, đạo Zoroastrian và những ảnh hưởng khác đã hình thành nên các điệu múa và bài hát dân gian Ấn Độ - ngay cả nghề nghiệp cũng góp phần vào sự phát triển của sự kết hợp năng động giữa âm nhạc, trang phục và chuyển động.
- Bhangra, điệu múa vòng tròn theo trống, là điệu múa dân gian của Punjab.
- Gujarat có Garba, một điệu nhảy vòng tròn và xoắn ốc dành riêng cho các nữ thần Shakti và Durga.
- Dandiya là một điệu nhảy bộ gõ phức tạp hoa mỹ với gậy.
- The Biju, một điệu nhảy của nam và nữ với vũ đạo rất cách điệu và các động tác ấn hoặc tay nhanh chóng, được phát triển ở Assam.
- Ở Bengal và Odissa, Chhau là một cuộc triển lãm toàn nam giới về các màn nhào lộn, võ thuật, chủ đề tôn giáo Hindu và mặt nạ nhân vật.
- Lavani vừa là bài hát vừa là điệu nhảy, được biểu diễn bởi phụ nữ Maharashtrian trong trang phục sari cầu kỳ.
- Ở Rajasthan, Kalbeliya được phát triển từ những người mê rắn gypsy, những người đã thích nghi với lệnh cấm biểu diễn rắn bằng cách chuyển các động tác quyến rũ rắn của họ cho phụ nữ trong quân đội khi nam giới chơi nhạc cụ truyền thống.
Câu chuyện không bao giờ kết thúc
Các bước chân, cử chỉ, trang phục, câu chuyện và nhịp điệu, từ các vương quốc phủ đầy tuyết trên nóc nhà thế giới đến những hòn đảo rợp bóng cọ kỳ lạ ở các đại dương nhiệt đới, đều có một điểm chung. Mỗi người kể một câu chuyện. Các điệu múa dân gian là cách kể chuyện toàn thân với các chuyển động mang tính biểu tượng được khán giả nhận ra ngay lập tức. Chúng là những hình mẫu, khái niệm, cụm từ và nhịp điệu âm nhạc, trang phục và quy ước được truyền lại qua nhiều thế hệ. Một số được mã hóa và bảo tồn một cách cứng nhắc. Một số thay đổi, giống như một ngôn ngữ sống, theo thời gian. Tuy nhiên, trong mọi trường hợp, bản sắc riêng biệt của các điệu múa trong vùng đều nắm bắt được tinh thần của những người bước tới trở thành âm nhạc và câu chuyện.
