Bạn nghe thấy nhịp bấm ngón tay lớn khi các diễn viên xuất hiện, sau đó là những đoạn xen kẽ nhanh chóng, xấc xược của bộ gió gỗ và kèn đồng. Mỗi cái búng tay, cái búng tay và bước đi táo bạo đều là lời tuyên bố của sự dũng cảm, kiêu ngạo, đe dọa và xung đột. Chào mừng đến với West Side Story, nơi phong trào kể lại câu chuyện.
Vũ điệu thúc đẩy câu chuyện
Biên đạo múa-đạo diễn nổi lên như một chuyên gia sân khấu của Mỹ trong tác phẩm của Jerome Robbins, người bảo trợ của ông, Bob Fosse, và các vũ công-kịch kịch khác, những người hiểu được tác động mạnh mẽ của khiêu vũ đối với khán giả. Trong West Side Story, Robbins đã phá vỡ truyền thống sân khấu ca nhạc để khắc họa thế giới không mấy hào nhoáng của các băng đảng thành thị với tất cả sức hấp dẫn của những câu chuyện cổ điển về tầng lớp đặc quyền. Romeo và Juliet của Shakespeare là nguồn cảm hứng cho bi kịch của Tony và Maria. Tuy nhiên, Robbins đã áp dụng những quy ước đơn giản của vũ hội hóa trang và đấu kiếm và biến chúng thành một cuộc hỗn chiến huy hoàng của những màn khiêu vũ vui nhộn, bùng nổ như ba lê để thu hút sự chú ý, khơi dậy sự lo lắng và làm tan nát trái tim. Một vai nâng lên, một cánh tay dang ra hoặc ý định và hành động dậm chân trong điện báo cũng như bất kỳ lời bài hát hoặc câu thoại nào trong West Side Story. Vũ đạo là lý do chính khiến sự khởi đầu xuất sắc khỏi các vở nhạc kịch Broadway truyền thống vẫn tồn tại và xuất hiện ở khắp mọi nơi, từ sân khấu trung học cho đến các buổi biểu diễn flash mob ở Quảng trường Thời đại.
Phong cách tương đương với chất
Khả năng quan sát nhạy bén và khả năng múa ba lê thành thạo của Robbins đã tạo nên phong cách của từng bước nhảy và cử chỉ trong West Side Story. Các băng nhóm đường phố và chiến tranh giữa các băng đảng - một thực tế hiện hữu ở Thành phố New York vào thời điểm những người sáng tạo chương trình hình dung ra nó - rất thô bạo, khêu gợi, thô thiển, bạo lực và sở hữu một vẻ vênh vang đặc biệt. Những "người dân địa phương" nghèo khó bị tước quyền công dân, và những người nhập cư gần đây thậm chí còn mới nổi hơn, được đồng nhất với một nền văn hóa bác bỏ các tầng lớp kinh tế hiền lành hơn đã từ chối họ. Mỗi bước đi trong West Side Story đều phản ánh hiện thực đó.
Ballet mang đến sự duyên dáng cho vũ đạo; nhạc jazz và thiên tài đã tạo nên cá tính cho nó. Robbins đã sử dụng những động tác to lớn, toàn thân, cử chỉ nhanh và đột ngột, những bước nhảy dài bùng nổ từ mặt đường nhựa nứt nẻ, nhấn mạnh vào nhịp điệu trầm của âm nhạc để khắc họa năng lượng nam giới trẻ trung, hung hãn, dễ bay hơi trong Jets và Sharks. Anh tạo hình nhân vật nữ bằng những hành động ngoằn ngoèo và khêu gợi hơn: vung váy, dậm chân theo phong cách flamenco, những bước nhảy múa ba lê để truyền tải sự lãng mạn, dang rộng vòng tay và lồng ngực để bộc lộ trái tim. Phong cách của West Side Story dựa trên những động lực rực lửa, ngắt âm hiếu chiến, đảo phách, mở rộng cường điệu -- đặc biệt là động tác nâng cao chân -- và những chuyển động trữ tình của đôi tình nhân và tang quyến. Robbins đã thành công rực rỡ trong việc kết hợp giữa ba lê và nhạc jazz đến nỗi các điệu nhảy giao hưởng của ông, được chuyển thể cho Nhà hát ba lê thành phố New York gần như nguyên văn từ vũ đạo của WSS, là một phần chính trong tiết mục của công ty.
Bước vào nhân vật
Hãy chú ý tần suất các nhân vật trong chương trình bắt đầu đi bộ. Những bước đi đó - đi thong thả, vênh váo, lén lút - thiết lập tâm trạng và khung cảnh, đồng thời nhanh chóng biến thành vũ đạo thúc đẩy câu chuyện. Robbins là một người chỉ huy công việc chính xác và mệt mỏi. Anh ấy khuyến khích các vũ công của mình, tất cả đều là những chuyên gia được đào tạo chuyên sâu về nghệ thuật cổ điển, đi dạo hoặc bước qua sân khấu như những chiếc mũ trùm đầu trẻ trung cứng rắn và bắt đầu nhảy múa. Anh ấy đã luyện tập và xem lại từng điệu nhảy không ngừng nghỉ, vượt quá ngân sách khi buổi biểu diễn ở Broadway được dựng thành bộ phim đoạt giải thưởng và anh ấy đã bị sa thải khỏi bộ phim. (Một giai thoại được tiết lộ kể lại việc các vũ công bị phồng rộp và bầm tím đã đốt cháy miếng đệm đầu gối của họ bên ngoài văn phòng của Robbins sau khi cuối cùng anh ấy đã chấp thuận nhận vai Cool cho bộ phim.)
Cá nhân nhảy múa và đóng vai để kể câu chuyện. Khi Mambo chuyển sang vai Cha-Cha tại phòng tập thể dục, cảnh khiêu vũ định mệnh gắn chặt số phận của Tony và Maria với nhau chặt chẽ hơn nhiều so với lời than thở của Juliet: "Tình yêu duy nhất của tôi nảy sinh từ mối hận thù duy nhất của tôi! Quá sớm chưa biết, và đã biết quá muộn! "bao giờ có thể. Cool là thuốc nổ được đóng chai, khi các Jets cảnh báo lẫn nhau để kiềm chế cơn thịnh nộ và sự thù địch sẽ bùng phát thành đổ máu và tiếp tục mối thù truyền kiếp. Capulets và Montagues không có gì trong Jets và Sharks, và những hy vọng và ước mơ có liên quan của những tên côn đồ thế kỷ 20 đó được thể hiện không lời bằng những góc cạnh sắc nét và sự co rút của cơ thể trên sân khấu.
Một thế giới hoang dã và tươi sáng
Chỉ cần xem các điệu múa là bạn đã "đọc" được câu chuyện rồi. Đoạn mở đầu - hoàn toàn không có lời thoại thực sự - thiết lập các điều kiện văn hóa vốn là thực tế hàng ngày của hai băng nhóm có mối thù máu thịt bất chấp logic nhưng lại gói gọn một thời đại. Ở Mỹ, phong trào gợi cảm, xấc xược tương tác giữa đàn ông và phụ nữ Puerto Rico chế nhạo thế giới thù địch mà họ đang ở, thế giới không thể ở được mà họ đến từ đó và những sự quyến rũ mạnh mẽ sẽ gắn kết họ một cách lãng mạn và bi thảm khi câu chuyện mở ra. Buổi khiêu vũ tại phòng tập thể dục được kiểm soát bạo lực, chuẩn bị cho cuộc hỗn chiến giết người diễn ra sau đó. Căng thẳng tăng lên khi điệu nhảy trở nên náo động và dữ dội hơn - cảnh cố gắng cưỡng hiếp đã gây sốc cho khán giả vào năm 1957 và vẫn còn được nhiều người biết đến cho đến ngày nay. Không có bước nào lãng phí và không có lời nói lãng phí trong West Side Story. Bỏ đi phần vũ đạo, bạn sẽ có một khái niệm, một ý tưởng, nhưng không bao giờ là một cuộc phiêu lưu bằng xương bằng thịt khó quên mà sải bước và băn khoăn hàng giờ trên sân khấu - và thu hút nhiều thế hệ khán giả đến rạp trong điệu nhảy không ngừng nghỉ của nó.
