Thể loại múa nào cũng có diễn viên nữ. Cho dù người ta nhìn vào những nữ diễn viên ba lê sơ cấp bay trên sân khấu ba lê hay những vũ công khiêu vũ nhẹ nhàng bay quanh sàn nhảy theo những chuyển động xoáy, thì đều có rất nhiều phụ nữ ngưỡng mộ về kỹ thuật, tính nghệ thuật và sự đổi mới của họ. 10 nữ vũ công này đã đạt được danh hiệu siêu sao vào thời của họ và được tôn kính không kém ở thời điểm hiện tại.
Anna Pavlova
Ngay cả khi bạn không phải là người đam mê múa ba lê, rất có thể bạn đã nghe nói về Anna Pavlova, nữ diễn viên ba lê nhỏ bé người Nga đã làm rung chuyển thế giới ba lê cổ điển vào đầu thế kỷ 20. Encyclopedia Brittanica ghi nhận cô là nữ diễn viên ba lê nổi tiếng nhất trong thời đại của mình. Sau khi được nhận vào Trường Ballet Hoàng gia ưu tú, các giáo viên của cô sớm nhận ra phong cách độc đáo của cô thật đặc biệt và cô đã trở thành một hit ngay lập tức. Người ta ước tính cô đã biểu diễn hơn 4.000 lần. Cô bắt đầu xu hướng múa ba lê ở Mỹ khi nhiều bé gái bắt đầu học sau khi xem màn biểu diễn của cô.
Anna cũng là người có công trong việc thiết kế giày mũi nhọn hiện đại. Cô ấy đam mê nghệ thuật đến mức qua đời khi đang diễn tập cho một buổi biểu diễn ở Châu Âu. Cô đã truyền cảm hứng cho nhiều nữ diễn viên ballet trong tương lai, và nghị lực cũng như động lực cho nghệ thuật khiêu vũ của cô đã được yêu mến từ lâu.
Ginger Rogers
Được biết đến nhiều nhất nhờ các vai diễn trong phim với Fred Astaire, Ginger Rogers là nữ diễn viên và vũ công từng đoạt giải Oscar, người đã đánh cắp trái tim của khán giả điện ảnh trên toàn thế giới. Sự nghiệp của cô thăng hoa khi cô giành chiến thắng trong một cuộc thi khiêu vũ ở Charleston và được mời tham gia một chuyến lưu diễn biểu diễn như một giải thưởng. Kết thúc ở thành phố New York, cô tìm được một công việc ở Broadway, nơi cô được phát hiện trong vở nhạc kịch Girl Crazy và được mời ký hợp đồng với Hollywood. Ký hợp đồng với Paramount Pictures, cô tiếp tục đóng những bộ phim nổi tiếng với Astaire, trong đó cặp đôi tán tỉnh và khiêu vũ theo cách mà khán giả điện ảnh chưa từng thấy trước đây. Cô từng có câu nói nổi tiếng rằng cô phải thực hiện tất cả các động tác giống như Astaire đã làm, chỉ lùi lại và đi giày cao gót. Trong sự nghiệp khiêu vũ điện ảnh, tài năng và sức thu hút của cô đã giúp cô kiếm được mức lương và hóa đơn ngày càng tốt hơn. Bằng cách này, cô đã giúp nghệ thuật và sự trân trọng khiêu vũ phát triển trong một trong những giai đoạn quan trọng nhất của nó.
Lâu đài Irene
Trước khi có Fred và Ginger, đã có Lâu đài Vernon và Irene. Theo IMDB, họ là "những vũ công khiêu vũ nổi tiếng nhất đầu thế kỷ 20."
Irene Foote sinh năm 1893, Lâu đài Irene lớn lên ở Long Island, New York, học khiêu vũ và biểu diễn trong các vở kịch địa phương. Cô kết hôn với Vernon Castle, một người Anh đẹp trai, vào năm 1911, mang lại năng lượng trẻ trung và phong cách sang trọng cho mối quan hệ hợp tác của họ. Họ nhanh chóng đạt được thành công khi biểu diễn trong các hộp đêm ở Paris, và đến năm 1915, họ đã trở thành con cưng của xã hội thượng lưu. Trở lại New York, họ mở một trường dạy khiêu vũ, sau đó mở hộp đêm và khu nghỉ dưỡng bên bờ biển với trường dạy khiêu vũ.
Điệu nhảy nổi tiếng của The Castles, Castle Walk, đã gây chấn động khi họ ra mắt lần đầu tiên vào năm 1915 và nó đã trở thành điệu nhảy đặc trưng của họ. Phong cách và sự tinh tế của họ được thể hiện rõ trong video clip Castle Walk này. Khi Irene Castle cắt tóc ngắn để đi phẫu thuật vào năm 1915, phụ nữ trên toàn thế giới đã cắt tóc theo kiểu "Castle bob" mới. Các Lâu đài được ghi nhận là người đã bắt đầu cơn sốt khiêu vũ trong phòng khiêu vũ kéo dài suốt những năm 1920 và đặt ra các tiêu chuẩn cho việc khiêu vũ trong phòng khiêu vũ mang tính cạnh tranh. Sau cái chết tức tưởi của Lâu đài Vernon vào năm 1918, Irene gần như nghỉ việc khiêu vũ. Tuy nhiên, cô đã nghỉ hưu để làm cố vấn cho Astaire và Rogers khi họ làm bộ phim năm 1939 Câu chuyện về Vernon và Lâu đài Irene.
Isadora Duncan
Lấy cảm hứng từ nghệ thuật và văn hóa Hy Lạp cổ điển, Isadora Duncan đã đặt nền móng cho những gì phát triển thành múa hiện đại.
Cô ấy đã vứt bỏ những ràng buộc của cuối thời Victoria để có được sự tự do trong chiếc áo choàng kiểu Hy Lạp và phong cách chuyển động tự nhiên, biểu cảm. Sinh ra ở San Francisco vào năm 1877, Duncan đã trau dồi phong cách nhảy độc đáo của mình ở châu Âu vào đầu thế kỷ 20. Nhảy chân trần theo nhạc cổ điển, cô chạy, nhảy và nhảy lên sân khấu với một vẻ duyên dáng đơn giản, hoàn toàn mới đối với thế giới khiêu vũ sân khấu. Các buổi biểu diễn của cô trên khắp Châu Âu, Hoa Kỳ và Nam Mỹ đã vấp phải cả sự khen ngợi lẫn chế nhạo. Tuy nhiên, các nghệ sĩ và trí thức lại thần tượng cô vì tính nghệ thuật và những ý tưởng tiến bộ.
Với mong muốn truyền lại kỹ thuật của mình, Duncan đã thành lập trường dạy múa dành cho các cô gái trẻ ở Đức, Pháp, Nga và Mỹ. S. Những học sinh này tiếp tục hướng dẫn những người khác về phong cách và triết lý khiêu vũ của Duncan. Chỉ có một đoạn phim có cảnh Duncan biểu diễn, nhưng kỹ thuật và vũ đạo của cô được các chuyên gia như Lori Belilove, giám đốc nghệ thuật của Isadora Duncan Dance Company có trụ sở tại New York lưu giữ.
Josephine Baker
Sinh ra ở St. Louis, Josephine Baker rời nhà từ khi còn nhỏ, bỏ học và kết hôn ở tuổi 13. Cô bắt đầu biểu diễn trong khuôn khổ nghệ thuật của các nhà hát nhỏ, tồi tàn ở miền Nam nước Mỹ, và sau đó được phát hiện tại thành phố New York bởi một người Mỹ đến thăm sống ở Paris. Cô đã ký hợp đồng tham gia buổi trình diễn đầu tiên ở Paris có sự góp mặt của người Mỹ gốc Phi và ảnh khỏa thân năng động. Khi đến Paris và bắt đầu tập luyện, cô nhanh chóng được thăng chức trở thành một trong những ngôi sao của chương trình. Cô đã trở nên nổi tiếng ngay lập tức nhờ Danse Sauvage và sau đó là Banana Dance, và tiếp tục tận hưởng sự nghiệp thành công kéo dài 50 năm cho đến khi qua đời vào năm 1975. Nổi tiếng với cảm giác nhịp điệu khó quên, nụ cười tươi và giọng hát ngọt ngào, Baker là một trong những vũ công được yêu thích nhất những năm 1920 và 1930 ở Châu Âu.
Katherine Dunham
Trong cuộc đời kéo dài gần một thế kỷ, Katherine Dunham đã kết hợp các yếu tố múa ba lê, múa hiện đại và các hình thức khiêu vũ của Châu Phi và Tây Ấn để tạo ra một phong cách nhảy jazz phản ánh di sản và văn hóa của người Mỹ gốc Phi. Từ những năm 1930 đến những năm 1950, khi xã hội Mỹ vẫn còn phân biệt chủng tộc, Dunham đã thành lập một trường dạy khiêu vũ và một nhóm vũ công da đen biểu diễn trong các hộp đêm và rạp chiếu phim, trên sân khấu Broadway và trên truyền hình. Công ty giải tán vào năm 1960, nhưng bà vẫn tiếp tục biên đạo cho các vở opera, phim và nhạc kịch. Các học sinh tại trường của cô trong những năm qua bao gồm Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell và Jose Ferrer.
Cô ấy cũng mạo hiểm bước vào học viện, nhận được tài trợ để tiến hành nghiên cứu thực địa nhân chủng học ở các hòn đảo ở Tây Ấn. Năm 1936, bà nhận bằng cử nhân nhân học xã hội tại Đại học Chicago. Cô đã viết năm cuốn sách trong đời, nhiều bài báo và thậm chí cả một truyện ngắn cho Tạp chí Nữ hoàng pháo binh. Dunham qua đời năm 2006, vài tuần trước sinh nhật lần thứ 97 của bà. Bảo tàng Katherine Dunham ở Đông St. Louis, Missouri, lưu giữ một bộ sưu tập trang phục, ảnh, đồ vật nghệ thuật dân tộc và các kỷ vật khác ghi lại cuộc đời và công việc của cô. Viện Chứng nhận Kỹ thuật Dunham đảm bảo những người hướng dẫn khiêu vũ dạy kỹ thuật này duy trì các tiêu chuẩn chuyên nghiệp khi thực hiện công việc của Dunham.
Margot Fonteyn
Nữ diễn viên ba lê người Anh Margot Fonteyn sớm nổi tiếng, được vinh danh là nữ diễn viên ba lê chính của Sadler's Wells Ballet, sau này là Royal Ballet, ở tuổi 17. Được chú ý nhờ lời thoại, khả năng âm nhạc và khả năng diễn xuất, cô đã đảm nhận các vai chính trong các vở ba lê cổ điển như trong vai Người đẹp ngủ trong rừng và Giselle, cũng như các tác phẩm như Ondine do biên đạo múa Frederick Ashton tạo ra cho cô.
Sau khi tận hưởng sự nghiệp rực rỡ hơn 25 năm, Fonteyn đang tính chuyện giải nghệ khi gặp vũ công trẻ người Nga Rudolf Nureyev vào năm 1962. Mặc dù ở tuổi 42, cô hơn anh 20 tuổi nhưng cô đã đồng ý khiêu vũ với anh trong một vũ điệu sản xuất Giselle. Phản ứng hóa học của họ đã gợi lên sự say mê từ các nhà phê bình cũng như khán giả. Sự nghiệp của Fonteyn bay lên một tầm cao mới khi khán giả trẻ phát hiện ra bà, và bà tiếp tục khiêu vũ cho đến tuổi 60. Bà được vinh danh là Nữ chỉ huy của Huân chương Đế quốc Anh vào năm 1956 và vẫn hoạt động tích cực trong thế giới khiêu vũ cho đến khi qua đời vào năm 1991.
Marie Taglioni
Vượt qua sự khởi đầu không tốt, Marie Taglioni đã đạt được mức độ nổi tiếng mà những người nổi tiếng ngày nay phải ghen tị. Sinh năm 1804 trong một gia đình vũ công ở Thụy Điển, Taglioni có khuôn mặt mộc mạc, tay chân dài đặc biệt và lưng gù. Cô được cha mình huấn luyện từ khi còn nhỏ, người được cho là đã phát triển các chuyển động của cánh tay và tạo dáng đặc trưng cho phong cách của cô để che giấu những bất thường về thể chất. Là nữ diễn viên ba lê đầu tiên nhảy hoàn toàn en pointe, Taglioni là hiện thân của hình ảnh thanh tao, lý tưởng của vở ba lê thời kỳ Lãng mạn. Chiếc váy dài màu trắng mang tính biểu tượng mà cô nhận nuôi và chiếc áo ngực duyên dáng của cô đã được trình diễn nổi tiếng nhất trong vở ballet La Sylphide, do cha cô biên đạo vào năm 1832. Mặc dù cô đã được ngưỡng mộ vì sức mạnh và sự tinh tế trong điệu nhảy của mình, nhưng La Sylphide đã chinh phục được nữ diễn viên ba lê trẻ tuổi. thành ngôi sao. Taglioni đã trở thành người nổi tiếng ở Châu Âu, với hình ảnh của cô trên hàng hóa và tên của cô được đặt cho caramen, bánh ngọt, kiểu tóc và thậm chí cả xe ngựa.
Taglioni nghỉ việc khiêu vũ vào năm 1847. Chồng bà được cho là đã dùng tài sản của mình để trả nợ, vì vậy bà đã dành phần đời còn lại của mình để dạy khiêu vũ xã hội. Tuy nhiên, cô đã để lại di sản của mình hình ảnh nguyên mẫu của nữ diễn viên ba lê như một thần tiên đến từ thế giới khác, bồng bềnh dễ dàng trên sân khấu trong đám mây vải tuyn trắng.
Martha Graham
Múa hiện đại ngày nay sẽ khá khác nếu không có Martha Graham, người thường được coi là "mẹ đẻ của múa hiện đại Mỹ". Cô rời xa múa ba lê truyền thống, thay vào đó tập trung vào những động tác sắc bén và độc đáo đến mức đã trở thành thương hiệu của cô. Phong cách của cô ấy tràn đầy năng lượng và dữ dội, bao gồm một kỹ thuật giật đột ngột phát ra từ đám rối thần kinh mặt trời. Nhiều người cho rằng các động tác của Graham không thể dạy được vì chúng được mỗi vũ công "cảm nhận" khá rõ ràng. Tuy nhiên, Trường Múa Đương đại Martha Graham ở Thành phố New York vẫn là thánh địa của nhiều vũ công trẻ.
Năm 1998, Graham được vinh danh là một trong 100 người có ảnh hưởng nhất của tạp chí Time, phong cách và vũ đạo của cô tiếp tục được nhân rộng khắp thế giới khiêu vũ hiện đại. Paul Taylor, Twyla Tharp và Merce Cunningham chỉ là một vài trong số "hậu duệ" của cô và thương hiệu khiêu vũ độc đáo của cô chắc chắn sẽ tồn tại cho các thế hệ tương lai.
Mary Wigman
Đối với Mary Wigman, khiêu vũ là một quá trình chuyển đổi cá nhân hơn là một nghệ thuật biểu diễn. Sinh ra ở Đức vào năm 1886, cô đã được định hình sâu sắc bởi những đau khổ mà cô nhìn thấy xung quanh mình trong Thế chiến thứ nhất. Tránh múa ba lê như một kỹ thuật điêu luyện trống rỗng, cô tìm kiếm những cách di chuyển thể hiện gam màu cảm xúc của con người. Vì lý do này, cô không chỉ được biết đến với tư cách là người tiên phong khiêu vũ hiện đại mà còn là người sáng lập ra liệu pháp khiêu vũ. Wigman phản đối việc tạo ra một kỹ thuật được hệ thống hóa, thích chuyển động xuất phát từ sự thúc đẩy tự nhiên. Cô không né tránh những điều xấu xí hay bi thảm, cho phép khiêu vũ phục vụ chức năng thanh lọc cho cả vũ công và khán giả. Nhiều điệu nhảy của cô ấy chỉ có nhịp trống, chẳng hạn như điệu nhảy Phù thủy hoặc không có âm nhạc nào cả. Phong cách nhảy theo chủ nghĩa biểu hiện của cô tiếp tục ảnh hưởng đến các vũ công và biên đạo múa cho đến ngày nay.
Nghệ thuật khiêu vũ
Một số phụ nữ này bắt đầu làm vũ công và chỉ theo đuổi sự nghiệp khiêu vũ. Ở đầu bên kia của quang phổ là các nữ diễn viên hoặc ca sĩ cũng nhảy như một phần trong tiết mục biểu diễn của họ. Cho dù sở thích khiêu vũ của cá nhân bạn thiên về múa ba lê cổ điển, phong trào hiện đại hay một chút gì đó mới lạ từ những nơi khác trên thế giới, những người phụ nữ này có thể được đánh giá cao không chỉ vì tài năng mà còn vì những đóng góp của họ cho nghệ thuật khiêu vũ.
